林徽因风华绝代，才得令世人心醉。

1. 想起林徽因总是在人间四月，春水煮茗，杨柳抽芽，有一种轻灵和鲜妍的美丽。——白落梅《你若安好便是晴天》

2. 句子华美透明到竟像是沾着月光下的江水写成的。——张晓风《这杯咖啡的温度刚好》

3. 文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。——朱光潜《无言之美》

4. 一直以为，一个有才华的人，是凭借与生俱来的天赋和灵性，与文字相交。但我忽略了，那些春耕秋耘的日子，是才思的远远。三毛，这位惊世才女，在她文字背后，有着万千积累。——白落梅《你是锦瑟，我为流年》

5. 优美的诗文，是对凄苦的挣扎与超越。——余秋雨《苏东坡突围》

6. 一写到张爱玲，他的文字不免故意白了一点点：“骨秀神清多愁善感的女子，久住严寒地区，很可能于一夜之间结晶又结晶，醒来时，人已婵娟为一影梅花，在自己的暗香里悠然微笑。”。——董桥《旧时月色》

7. 凄美的句子，都是在伤心失意时，才能写出的美学创意。——大学论语《又见》

8. 我们大家都读过书，都认得字，可是很少有人变成真正的文学家；因为优美的句子出不来，没有文字的般若。有的人出语成章，话一讲出来就是文章，每一句话都很优美，很漂亮，因为他有文学的境界，有文字般若。——南怀瑾《金刚经说什么》

9. 高贵耀眼至咄咄逼人的萧玦，是华美大赋，妖魅绝艳至慑人心魄的玉自熙，是婉约丽曲，萧琛，却是一首于绝世诗人于山水蓬莱烟云间徜徉，偶得灵感写就的清词，水为骨玉为神，仙姿清妙，空灵无际。——天下归元《帝凰》

10. “一语天然万古新，豪华落尽见真淳”的那种境界，“看似平常实奇崛，成如容易却艰辛”那样的造诣，是历代许多文学经验丰富的作家所普遍推许的。——秦牧《流畅自然的文笔》

11. 题得出最美的诗文，写不来你清透眼神。——甫子寸《沉沦》

12. 秋天，这秋天林徽因。——林徽因《大公报·文艺副刊》

13. 林徽因是一位思想更复杂、长相更漂亮、双脚完全自由的女士。——张幼仪

14. 才子佳人，千古佳话，自然容不得败笔。——紫白飞星《朱门嫡杀》

15. 若诗自是文字之妙，非言无以寓言外之意；水月镜花，固可见而不可捉，然必有此水而后月可印潭，有此镜而后花能映影。——钱锺书《谈艺录》

16. 文采是来自思想而不是来自辞藻。——巴尔扎克《妙语录》

17. 春天，像一篇巨制的骈俪文；而夏天，像一首绝句。——简媜《水问》

18. 精确与简洁，这是散文的首要美质。它所要求的是思想，没有思想，再漂亮的语句也全无用处。——普希金

19. 诗句是天才创造的，但是诗意却是可以属于每一个人追求真善美的灵魂。——董卿《主持人大赛》

20. 她文章里惯会描写恻恻轻怨，脉脉情思，静静泪痕，她本人却宁像晴天落白雨。——胡兰成《今生今世》

21. 文之词达，诗之词婉

22. 传神文笔足千秋，不是情人不泪流

23. 人如其文，文如其人

24. 才子佳人——一双两好

25. 才子佳人，一双两好

26. 才子多情，佳人薄命

27. 文鮆鸣，美玉生

28. 杜诗颜字金华酒，海味棋左传文

29. 自古才子爱佳人

30. 福至心灵，才高语壮

31. 阜罗鄙语，慧现才录，都人缮写，纸贵如玉

32. 诗外有诗，方是好诗；词外有词，方是好词

33. 好句有情怜夜月，落花无语怨东风

34. 大观园里的闺秀——四体不勤，五谷不分

35. 才吟五字句，又白几茎髭

36. 普希金的情诗——充满爱心

37. 能赋诗，裴让之

38. 玉貌妖娆花能语，芳容窈窕玉生香

39. 江南园林甲天下，苏州园林甲江南

40. 桂林山水——美极了

41. 这首唐诗从诞生以来，便被历朝历代文人推崇，并逐步成为各个朝代教育学童学习唐诗的教材之一。至今在中国小学课本里仍是如此。

42. 很多文人、诗人、社会学者、历史学者都对杜甫的这首浅显易懂的《绝句》进行过分析研究，并做出过很精辟的注解。出于对它的情有独衷，我从少时第一次背诵它时，便被其中的精美绝伦的描述所吸引。在此谨对这首唐诗做添足赏析，玩味之意尽在不言中。

43. 我们先从整体上纵观全诗，是由两句相映成趣的宽对组成。全诗二十八个字所包涵的内容远远超出这二十八个含义。下面让我们来共同欣赏这首著名的《绝句》。

44. 这首诗的起始句“两个黄鹂鸣翠柳”，所表达的十分简单明了。诗人描绘了他站在窗前看到的近景中一幅优美的图画：

45. 这是一幅早春图，在窗前刚刚抽丝发芽的柳树上，有两只黄鹂鸟在欢快的相应和般地鸣唱。在诗中首句的第一个字，诗人便用“两”这个数字和“个”量字来表示了一个头颈微动，目光微挑的动作。

46. 这里诗人用“个”字，而不是用“只”来描述黄鹂鸟的状态，是用语感来表述诗人看到的黄鹂鸟是一种动态。这里很关键的一个字，便是这个“个”字。“个”字是仄音，用去音来表示的语气中，有惊叹的含义。诗人用“个”来告诉读者，是黄鹂鸟的鸣叫声把他的目光吸引住的。一个，两个，噢，原来这里还有一只小鸟。而这里若用“只”来表示，小鸟的状态就不一样了。诗中的两个黄鹂鸟是在树杈间一上一下，不是并肩站在一根树枝上的，因为后面一个鸣翠柳的“鸣”字便表示了小鸟相互和鸣，在树枝间欢叫的追逐的状态。一只小鸟在下，另一只小鸟在上，都是侧抓住飘动的柳丝在嬉戏。

47. 为什么说小鸟是侧抓着柳丝呢？这在首句的第六字“翠”字便可知道。

48. 柳树在春天里是最先发芽的北方树种，其发芽时，先是树条里返青，这时叫抽丝，然后很嫩的芽叶吐出尖尖的嫩绿色。此时的柳树是其最美的状态，文人画匠多把此刻的柳树寓意为情窦初开的少女。即便是一棵柳树，丈余外都犹如一层绿雾漫卷在树冠上，由于细柳条的浅棕色里泛出一丝青绿色，柳条开始褪去冬天僵直的状态，变得柔软起来。

49. 此刻的柳丝多入诗画，曹雪芹在《红楼梦》黛玉葬花一回里这样描绘：“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；”、更如葛紫巾 南乡子的唱和诗“长亭无风柳丝斜，杏花疏影笛声哑。”“梅花漏泄春消息，柳丝长，草芽碧。不觉星霜鬓边白，念时光堪惜”“玉楼明月长相忆。柳丝袅娜春无力”。而杜甫的“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰”更是给读者描述了柳丝轻柔、无风尚且柳丝斜的状态。诗人准确地把握了春天柳丝的状态，而这时两个黄鹂鸟正是用爪抓住来回飘动的柳丝，在春意盎然的微风里，啾啾鸣叫，诗人也许正是被这样的闹春鸣叫声吸引到窗前。

50. 上阕的末句“一行白鹭上青天”，是和首句相对应的。诗人正是被黄鹂鸟的鸣叫声吸引到窗前，当他的目光从柳丝下的一只黄鹂鸟转移，被上面那只黄鹂鸟的鸣叫声挑起目光时，从树梢上，看到了远方的青天。

51. 如果说诗人用一种欢快的笔调写出了黄鹂鸟跳跃鸣叫的动感画面，那么此句中“一行”便给读者一种目光直线上升的感觉。白鹭鸟相对于黄鹂鸟来说，一个是体形庞大的候鸟，一个是体形弱小的雀鸟。这是一种寓意对比，我在下文中会说明。成群结队的白鹭鸟，在春暖花开季节从南方越冬而北归。那一种思乡归故里的迫切心情，被诗人精准地用一个“上”字淋漓尽致地表露出来。白鹭鸟的一行，与黄鹂鸟一上一下的分离成两个的状态，形成了鲜明的对比。诗人也借着两种鸟的状态，把目光从眼前的一棵柳树，投向了一望无际的青天。

52. 古诗中描写天色的有很多，而诗人用“青”字来表述早春清晨爽朗的晴空，杜甫作为唐代最具有代表的现实主义诗人，描写早春天空的这种定义，也影响到了这个时期和中国一衣带水的东瀛。著名日本演歌《北国之春》的首句中“亭亭白桦，悠悠碧空”一句中，日文汉字便是“青空”两个字。

53. 一是，青，颜色，蓝、绿的兼色。既没有蓝色的沉闷，也没有绿色的宁静，它是一种很透亮的感觉，在西方油画色彩学里，有一种加光混合法，例如用朱红、翠绿、蓝三种原色光，同原色光双双混合，又可以混合出黄、青、紫红三种间色光。在色相图标里，自然光的七色只有青色未被列入基本色相，原因便在于，青色的透明感在投光时，无法完全掩盖其它“正”色。

54. 二是，青，状态，初生萌发、干净淳朴。这层意思对于暮冬已过，春色将至的早春焕发出来的生机，犹为重要。诗人正是抓住了这种感觉，用一个“青”抒发了自己暮年壮心不已的情节。

55. 纵观上阕这两句，两个数字“两”、“一”，两个量词“个”、“行”，两种鸟类“黄鹂”、“白鹭”，两个动作“鸣”、“上”，两种颜色“翠”、“青”，两个距离“近柳”、“远天”。表面的十四个字，表述了十四种事物。但是，诗人在这首二句里，已经隐藏了递进的豪情，用一个“青”字来承上启下，通过这透亮的青色，让读者看到下阕里，诗人更难述怀的心情。

56. 如果说诗人在上阕里，只是单单描写了景致，在下阕里，诗人便更借景述怀，以物寓情了。

57. 《绝句》下阕的首句“窗含西岭千秋雪”，首先给读者的视线确立了一个画框——“窗”。中国古典建筑里，工匠是十分注重“窗”的设计。唐代建筑全国仅存四处，都在山西；当年梁思成和林徽因夫妇正是由于在山西发现了唐代建筑——佛光寺，并数次古建筑考察，才使得梁思成破解了中国古建筑结构的奥秘，完成了对《营造法式》这部“天书”的解读。在该书中，有关“窗”的图样多达一卷，而这些图样中，其中很多都是“漏木雕花”。这在成都杜甫草堂里有些可以看到。诗人先给我们设定了这样一个场景——既然已经把读者的视线引到了“青天”，那么就不应让我们看完整一个视角。这里，诗人用“含”字，便隐含掉很多视觉上多余的景色，就象给我们一个相机的取景器，我们便在一个“漏木雕花”的取景器中看到了远山。

58. “西岭”是指成都西南隅的“西岭雪山”。为什么诗人不写南岭或北岭或东岭，而偏偏提到西岭这样一个地理环境位置呢？只是偶然吗？

59. 不，在唐代，佛教文化已经在中国开始盛行，佛教传入中国，并达到鼎盛时期，正是在杜甫少年时。那时的人们思想意识形态中，除了东方传统儒教的熏陶外，已经开始接受西方佛教文化的影响。以中国传统文化的观念，西方代表着死亡，东方代表着生机。佛教把人的死称为涅盘，是入西方极乐世界。儒教是劝人讲礼，讲一切生机的观念。作为诗人的杜甫，在写这首绝句时，已经辞掉官职，在归浣花溪的路上。那时，杜甫已经隐约看到了身后百年的归宿，也感觉到了一生不得志，难酬志愿的结局。所以，诗人用“千秋”来表达了自己百年后所希望达到的“雪”的洁白境界。

60. 而此刻，这“窗”所遮挡的视线，可以任由读者去想象。“西岭”山脉恰倒好处地被诗人用“窗”的四框包含起来，使我们的视线随着诗人的画笔，就停留在上沿“青天”，绵延横亘的“西岭”雪线，到近出的抽丝“翠柳”。这时，诗人的视线回收，落到了小院柴门外的江边上另一番景色。

61. 全诗最后一句“门泊东吴万里船”，一下子将读者的眼球，从远景又拉回中远景的地方。

62. 如果上句诗人描写了“窗”内的景致，那么末句一开始就点出“门”这个角度，便已经将视线里的景致，化为一种心情的盼望。窗内有景，在这个景致中，有院落，也有柴门，透过柴门而现门外江面上停泊蓄势待发船，已经很明确地点明诗人将人生路比作万里行舟的精辟论断。这就是中国画中，景中借景，画中有画的艺术特点。国画中山水画时常将主景的绘画中，在画“眼”这样的位置，画上亭台楼阁，小桥流水等这样一些点睛之处，而这样的点睛之处反而有别于泼墨渲染这样的大写意。往往于细微处更见细微，而这幅画的主题，大部分便出于此。中国人的含蓄，诗人与画家在表达自己的个人情感上的笔调，从这些大道相通的艺术观点上，都体现了出来。

63. 若是将“门”外的景色当作“窗”景的画中画，是递进的景致。那么二字“泊”字与三句中颈字的“含”却有不同的意义。“泊”有停泊、停靠的意思。是船总要行舟，是泊总要有航的开始，所以，一个“泊”字给读者以将行的动的期待。而“含”字具有包含、涵盖的意思。这是一种静的状态，静止千年的雪，是诗人一生的清白与孤独。诗人用“含雪”来表明他暮年对自己一生的总结，也用“泊船”来抒发自己归家心切，报国心志的感触。