探寻高中音乐优教之精髓，五篇佳作引领音乐之旅。

1. （一）流程：了解剧情欣赏唱段

2. 跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。

3. 音乐特点：强调作品中“命运”主题的呈现方式，如节奏、旋律、和声等方面的特点。

4. 现代京剧

5. 舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

6. 一、模唱“引子”主旋律，感受风雪弥漫、莽莽林海的情景。

7. 过程与方法：通过聆听、分析、讨论等方法，引导学生深入感受《命运交响曲》所表达的情感与意境，提升音乐鉴赏能力。

8. （3）变奏三：

9. [课时]

10. （二）设计意图：这个环节是本课重点。通过模唱、聆听、学唱、诵读等教学方法感受《打虎上山》风雪弥漫、莽莽林海的情景，体验英雄杨子荣的豪情壮志。通过不同的音乐活动吸引学生注意力和激发学习兴趣，调动学生眼、耳、口、肢体等多种感官参与教学活动，从而使学生在活动中学习京剧知识，体验京剧韵味，喜爱京剧艺术。

11. 二、新知讲授（20分钟）

12. 教师在黑板上边演示图形边跳交替步，边用口令、儿歌提示高中生边观察边跟跳。（坐在位子上跟跳→站起来跟跳→慢慢走动跟跳）

13. 小组讨论任务卡

14. 爵士乐在中国

15. c、里绕花：从摊手经过团手里绕腕，停至压腕，用手腕带动手巾花。

16. 诵读【西皮快板】唱词。

17. 随音乐跳舞，分组反复练习，请高中生相互指导、自我评价、相互评价。

18. ②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

19. 腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。

20. ③放慢音乐速度，教师边唱歌边带高中生练习。

21. 扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过学习舞蹈身韵的练习，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。同时，注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。

22. 主题分析：重点分析“命运”主题在作品中的出现和变化，引导学生理解音乐如何通过重复、对比、发展等手法表达情感。

23. ⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

24. 五、教学方法及教学设计意图

25. 师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）

26. 高中一年级

27. 简介：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有二百多年的历史了，在2010年被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

28. 请同学们分别聆听引子音乐中的三个音乐片断，感悟音乐特点，让学生用“四字词语”来谈感受。

29. 半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。

30. ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。

31. 展示课前搜集资料，聆听【二黄导板】。学生以小组学习的方式，介绍课前搜集的京剧“唱腔”、“板式”、“二黄导板”板式，聆听教师学唱“穿林海跨雪原气冲霄汉“的'唱腔，感受杨子荣气冲霄汉的英雄气概。

32. ②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

33. 通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

34. ⑴请学生介绍京剧“二黄回龙”、“二黄原板”板式后欣赏唱腔。

35. ②边听音乐边看教师表演："听了这首好听的音乐我也想跳了，你们听听这首音乐是几拍子的"（三拍子）

36. 【学生活动】

37. 四、深入分析（15分钟）

38. 三、了解唱段中的唱腔、板式特点；能模唱“引子”音乐主旋律，学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”唱词。

39. 【教学评价】

40. 师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

41. 尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。

42. （1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

43. ⑵教师讲解京剧中的“板”与“眼”，并模仿演奏京剧锣鼓经西皮快板的节奏，请学生理解、感受。

44. 教学过程：

45. 过程与方法：

46. 一、听辨导入（3分钟）

47. 教师演奏乐曲，设问：老师首先给同学们演奏一首富有独特韵味的乐曲，请同学们仔细听，你能从中联想到我国哪种戏曲艺术？

48. 聆听体验（15分钟）

49. 引导高中生体会维吾尔族小朋友之间团结友爱的亲密友情。

50. ③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。

51. d、压脚跟：身体前倾，膝盖蓄力，脚跟微抬起，一拍压下，要求有劲儿。

52. (

53. 学习维吾尔族舞蹈，感知舞蹈的独特风格，要求高中生跳的热情、奔放、开朗、轻快。

54. ④引导学生总结拉格泰姆的特点。

55. 作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

56. 五、拓展延伸（10分钟）

57. 可表演一段你学过的爵士音乐

58. 《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

59. （1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的.情绪演奏作品？

60. ⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。

61. 播放后，学生分享个人感受，教师适时引导，介绍乐曲的标题来源（虽非贝多芬本人命名，但广为流传）。

62. ②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？

63. ⑶、关于爵士乐的发展流派

64. 小朋友们，这首儿歌好听吗？喜欢这个舞蹈吗？那今天回家以后，把新学的舞蹈表演给你的爸爸妈妈和你的小伙伴看。

65. 四、拓展体验

66. 傣族舞蹈动作的学习、动作组合的创编。侧重点在这一个环节《音乐与舞蹈》模块中的舞蹈创编，主要是根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐或根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。教学中舞蹈创编的体现主要在利用已学习的傣族舞的基本动作，根据音乐创编出相适应的舞蹈动作和队形。创编环节的设计，是让学生学以致用，充分发展学生的创新思维，提高学生的综合能力，凸显高中学生舞蹈学习的特点，同时也体现了课标的教学要求。在这一教学环节中，我采用了从感性认识到理性认识的方法：

67. 引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

68. 播放现代京剧《打虎上山》唱段（视频），师生共同欣赏。

69. 可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）

70. 分段播放乐曲，引导学生关注旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩等，讨论这些元素如何共同营造出独特的氛围和情感。

71. 二、教材分析

72. 在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

73. 教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

74. 分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

75. 一、导入新课（5分钟）

76. 示范法：教师完整或部分难点动作示范，引导幼儿仔细观察；

77. 一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？

78. 教具使用：

79. 发声练习：用领唱、接唱的方法唱出好听的声音。要求节奏鲜明，有三拍子的强弱起伏感。

80. 鼓励学生进行简单的创作与表演：

81. （1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

82. 充分的利用互联网，对本单元的教学内容进行补充和完善。我们国家由56个民族组成，所形成的舞蹈风格多样，补充进了傣族舞的内容，拓展了学生的艺术

83. 提问：“你们听说过‘月光奏鸣曲’吗？它为什么被赋予这样的名字？”引导学生进入主题。

84. ①教师演唱歌曲，高中生欣赏。"歌里唱了什么"（跳舞）"这是一首很美、很好听的、一边唱歌、一边跳舞听起来很欢乐的歌曲。"