1. 是萨里耶利（Antonio Salieri）。

2. 萨列里从影片一开始就说过，莫扎特从小是他的偶像。这是一个祈求上帝赐予自己音乐财富的孩子，这是一个小男孩最骄傲的祷告词：

3. 这部作品，或许并不是一部简单地向世人展览一位高不可攀的天才或许，它的主角其实是萨里耶利

4. 一次宫廷里的邂逅，萨里耶利扎扎实实见识到了自己与莫扎特的差距，更被其极端的粗鄙低俗所震惊。

5. 也就是说，人们确实会将自己与他人作比较，不过，只会与和自己同阶级的人比较。嫉妒，通常只会针对相似的人。

6. 大概就是这种感觉吧。

7. 一页接着一页，好像他在听写一样。

8. 坐着轮椅被推去吃早餐，穿过精神病院的长廊，萨里耶利突然开始对路过的精神病人说话，又或许是自言自语，不断重复着：

9. 无论是萨里耶利的嘲讽般地宽恕，精神病院作为的背景，莫扎特恬静的浪漫曲，还是最后那无比有穿透力的笑声，将一个天才对世俗的不屑嘲弄刻画到了极致庸才如何地羡慕妒忌，奋力追赶，内心痛苦，彷徨，纠结，阴暗，污浊，这些统统与天才无关他的音乐就在那里，不去理会世俗的浑浊，清澈透亮地那么持之以恒。

10. 电影片头的配乐是莫扎特《第二十五交响曲》（K183，K173dB) 第一乐章，已是老年的萨里耶利在家中不断惨叫着，试图割喉自杀，被送来甜品的仆人发现及时抢救，最后被送到了精神病院。

11. 此时此刻一副如此拧巴而诡异的画面，却配上了莫扎特《第二十号钢琴协奏曲》第二乐章，浪漫舒缓的音符倾泻而出，恬静又美好。

12. 到处都是庸才。我代表全世间所有的庸才，宽恕你们的罪。

13. 他利用莫扎特生活的拮据，与对逝去父亲的愧疚，通过物质与精神的不断双重施压，使本就有病在身的莫扎特得不到休息，最终抵不过疾病与劳累的折磨，在《安魂曲》创作未毕便离世。

14. 电影以一个声嘶力竭的诡异惨叫开头

15. 实际上，萨里耶利不仅是贝多芬，李斯特，舒伯特的老师，还写了大概四十部歌剧，可以说是音乐史上的一位巨匠，历史上的萨列里虽然确实有些妒忌莫扎特的才华，但是他也是最能理解莫扎特作品的一个人，在很多方面帮助了莫扎特。

16. 长廊两侧精神病人们举止紊乱神情呆滞，疑惑地看着萨里耶利如同神父般地路过，并宽恕庸才的罪过。

17. 当然，这也是一个艰难且极富动态的过程。

18. 我想在此之前，首要的大概是认清自己吧知道自己是什么定位，有怎样的潜力，合适做什么，能把一件事做到什么样的程等等。否则或许就很容易眼高手低，陷入萨里耶利式的困惑与痛苦。

19. 大概三年前第一次接触时，只觉得这部电影是试图通过一个鲜明反差，毫不留情地描绘出凡人（萨里耶利）和天才（莫扎特）不可逾越的差距，以及天才由于其恃才放旷最终被心怀妒忌的小人谋害的故事。

20. 前几十年里苦心孤诣欲求达到天才而不得，被折磨得痛苦万分的作曲家，如今却用几近嘲讽的语气，说自己代表全世间所有的庸才，是庸才的英雄、圣人。

21. 电影中，萨里耶利匿名伪装成莫扎特的父亲在一次化装舞会上的样子，让莫扎特为本应有《安魂曲》却没有得到的一位逝者写一部《安魂曲》。

22. 举个例子好了。

23. 如果《莫扎特传》的主角不是莫扎特呢？

24. 巨大的反差使萨里耶利痛苦万分，曾经每日对主的祷告，由感恩逐渐变成了埋怨。

25. 看到这完全超出想象力却几乎毫无修改痕迹的手稿，一直拼了命地试图写出杰出作品却一次次失败的萨里耶利，似乎是被功夫不负有心人这句混账话扇了一耳光。

26. 努力或许会缩小甚至超越这种差距，但若无法逾越，也得坦然接受吧。

27. 第二次与和初看时的感觉颇有不同。

28. 时常在看到书中某个段落，听到某段音乐，了解到某种高科技，或者是接触到任何其他令我叹为观止的事物后，便心生感慨：能写出/做出这样东西的人，我是这辈子都追不上了。

29. 莫扎特这部作品一开始的四个小节中，那种动荡不安的切分音便显现出《G小调第25交响曲》带有了独特而鲜明的狂飙特征，在旋律的线条处理上，显现出巴洛克音乐的遗风，显得躁动和粗犷。

30. 对于天才来说，苦难只是人生路上的一块垫脚石，对于天才来说，一切都是努力的回报，是有意义的付出，接下来就请大家随小编一起来看一下这篇文章说的是什么吧。

31. 马克思在共产主义理论中论证工人阶级觉醒，认为尽管工人阶级的薪资待遇会由于机器的发明与引入有所好转，而历经了相对与绝对剩余价值的剥削，他们会渐渐意识到，他们所获得的报酬与资本家赚取的利润的比例正在缩小也就是，他们遭受的压迫正在加剧。

32. 对莫扎特的作品，他望尘莫及，虽对莫扎特恨之入骨，却每次音乐都会偷偷跑去听。

33. 现在似乎是明白了。

34. 萨里耶利若是真正认清并坦然接受了这种差距，或许妒忌，以及之后萌发的邪念也随即消失。

35. 慕艳，妒忌，怀恨，渴望，失落，几种情绪复杂地交织纠葛在一起，萨里耶利最终迸发出了恶念。

36. PS：关于这部电影很重要的一件事：现实中萨里耶利却有此人，而根本没有证据表明是他谋害了莫扎特。

37. 总揽这部交响曲的整个第一乐章，充满着激动不安、沉重紧张的情绪，这在莫扎特此前创作的数十首交响曲中是极其少见的，尤其是莫扎特对于尾声的处理，更加重的旋律的悲剧色彩。

38. 这两天二刷了米洛斯·福尔曼（Milos Forman）的《莫扎特传》（Amadeus，1984）。

39. 就在翻看莫扎特手稿的时候，萨里耶利终于彻底崩溃了。

40. BTW，在这里我只分享了其中两首插曲，实际上大概有三十首莫扎特的作品贯穿整部电影，都是莫扎特很具有代表性的作品，感兴趣的可以自己去找《Amadues》电影专辑来听，我比较懒，就不在这里整理了。:)

41. 或许这种矛盾就存在我们身边。之前看到过一句话：你要忍耐着宽恕身边那些无论如何都比你厉害的人，而上帝宽恕你的嫉妒和庸碌。

42. 萨里耶利在电影里似乎是一个彻彻底底的反派自己才华不够反去因妒忌陷害天才。

43. 在电影片尾，萨里耶利对神父说了这样一句话：

44. 然而如何产生觉醒的呢？马克思从心理学的角度论证，人们不是自我参照的（self-referential），而是他人参照的（other-referential）。简单阐述就是，一个人过得比曾经的自己要好并不能使其满意，他会将自己与其他人比较，即使自己生活改善了，如果其他人改善得更多，他依然不会满足。

45. 然而，工人阶级不满的觉醒理论是有问题的。虽然马克思的论证似乎无懈可击：人比人，气死人。不过，这种other-referential比较通常是不会出现在工人资本家之间的，而是在工人工人之间。

46. 上帝，使我成为伟大的作曲家，让我透过音乐赞美您的荣耀，让我自己也能因此得到荣耀。亲爱的上帝，使我闻名全世界，使我永垂不朽，我身亡之后，让所有人赞美我的音乐。为了回报，我愿意奉献我的贞洁、我的努力、我的谦卑、我每一刻的生命。阿门。

47. 电影真正的情节由已经住在精神病院的萨里耶利向神父的忏悔展开。

48. 磅礴躁动的狂飙风格，配上萨里耶利割喉倒在血泊中面目狰狞的画面，手忙脚乱抢救的场景，行色匆匆的路人，深冬飘雪的街道的剪影，让观者一头雾水的同时，电影就此全速前进了。

49. 通过对三十多年前事件的倒叙，萨里耶利讲述了曾经的自己是如何从光辉到落寞，从质疑到妒忌，再到崩溃，最终心生恶念杀死莫扎特的经过。

50. 莫扎特至今死因不明，电影把萨里耶利人物形象黑化得实在过分了，由于其名声远不如莫扎特，很大程度上观众因这部电影对萨里耶利的了解就是害死莫扎特的小人。

51. 电影中的宫廷乐师萨里耶利，曾经是维也纳最受欢迎的作曲家。他兢兢业业作曲教学，放弃享乐，他受到所有人的欢迎与爱戴直到莫扎特的到来，将其彻底取代。

52. 萨里耶利释然地仰起头，配着这纯净清澈的旋律，空中竟再次响起了电影中出现无数次的莫扎特魔性的放声大笑。