在茫茫星河中，一颗名为“贝利萨里奥斯”的星球闪耀着神秘的光芒。它的表面覆盖着丰富的资源，隐藏着无数未知的奥秘。今天，就让我们踏上这片神秘的土地，揭开贝利萨里奥斯的神秘面纱。

1. 世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

2. 体会词的艺术特点,理解词的基本意义和词思想内涵,对李煜的词风有一定的了解。

3. 《虞美人春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜创作的一首词。此词为作者绝笔,是一曲生命的哀歌,作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比,抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀,接下来就小编带来李煜《虞美人》原文及译文,希望对你有所帮助!

4. 冬天春来，先是桃红柳绿，继而落红狼藉，在此暮春时节，李煜自然又想起当年与他一起排遣春愁的周后，甚至入夜梦到周后乘风归来与他畅叙离情。醒来深悔好梦难圆，于是提笔再作《采桑子》：

5. 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

6. 如何分析诗词的意象及意境,从而把握诗人的感情。

7. 这是一首入宋后抒写眷恋故国心情的小词。“闲梦远”透出其中信息。“南国正清秋”一句，取景阔大，梦萦魂牵的是遥远的南国故里。读之顿觉一股清肃之气充塞天地之间，南国万千之景，词人万千之情，尽含于一个“清”字之中了。“千里江山寒色远”，这是全景。“寒”而有“色”，匪夷所思，却准确地表达了秋的特征；“芦花深处泊孤舟”，这是特写，芦花与小舟构成画面，而“深”“孤”二字，融情入景，耐人寻味。笛声打破了寂静，幽幽地在秋夜的氤氲中流荡，月光透着清冷，楼也只有一个黑色的剪影。写出了对故国之思，一毫不隐瞒，一毫不修饰，照着情感的原样，迸裂到字句上。

8. 都是末路王侯,同是绝命词,《垓下歌》与《虞美人》的风格有何不同

9. [7]（宋）秦观《浣溪沙漠漠轻寒上小楼》。

10. 往事已成空，还如一梦中。

11. 其次，语言细致。李煜的词有一种细致之美，这和他的情深心细有关，主要表现在其前期作品中，而且往往是通过两三个字表现出来的。例如“云鬓乱，晓妆残，带眼眉儿远岫攒”（《捣练子令》），这里“乱”、“残”、“攒”三个字分别刻画，却又连成一体；“朦胧淡月云来去。桃李依依春暗度”（《蝶恋花》），这两句比“花明月暗笼轻雾”（《菩萨蛮》）的静态描写，又显得生动起来了，但前者的静态正是为了反衬人物的动态；又如“眼色暗相钩，秋波横欲流”（《菩萨蛮》），这是传神之笔，其细致之处则在“暗”、“横”两字，而“欲”字更写出了“横”而未“流”将“流”的神态。

12. 日高三丈，金炉依旧填香，预示着昨日便开始的达旦之欢还将继续。舞酣钗溜，酒恶嗅蕊，说明着放纵欢乐正无已时。结尾处，别殿萧鼓传来，又使这情景具有了空间的普遍性，此地的奢华绮靡，并非唯一，整个上层社会都已在这纵欲的氛围中沉醉。

13. 沙上未闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。此情唯有落花知。

14. [2]《中国人民大学学报资料中心复印报刊口中国文学》1990年第11期。

15. [3]《新五代史》卷六一，《南唐世家李煜传》第779页。

16. [4]《五国故事》卷上，台湾影印文渊阁《四库全书》本。

17. 菊花开，菊花残。寒雁高飞人未还，一帘风月闲。

18. 王国维《人间词话》:“尼采谓一切文学,余爱以血书者。后主之词,真所谓以血书者也。

19. 金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。

20. 全词没有希求，忘我入化。就像是一幅旷野寂静的山水画，千里有雪，桃李花开，只身一人，一边饮酒，一边垂钓，意在鱼又不在鱼。

21. 词兴于隋唐,盛于宋代,是一种和乐可唱,句式长短不齐的诗体。

22. 的隐逸生活。遇有政事，退避三舍。以“思追巢许之余尘，远慕夷齐之高义”（李煜《即位上宋太祖表》）作为理想和信条，并自号钟隐，别号钟山隐士、林峰居士等等，憧憬终身遁迹钟山，撑一叶扁舟，浪迹江河，去过那恬然自乐、世外桃源的渔夫生活。他在词中直抒胸臆，表现其内心的真性情。其两首《渔夫》词就是典型例证：

23. 胭脂泪，留人醉，几时重?自是人生长恨水长东!

24. 都是东流水,试比较《虞美人》的结句与李白的《金陵酒肆留别》中的“请君试问东流水,别意与之谁短长”的表情达意有什么不同。

25. 梦回芳草思依依，天远雁声稀。

26. 逝者如斯，不舍昼夜。作为血泪之躯的李煜早已与草木同朽，作为历史从反面总结国家兴亡得失的材料，课本上也只偶有提及。然而，作为文坛独领风骚的词宗形象，以及他的一字一珠的词作却永远如新月凌空令人瞩目。无论是前期词的绮丽柔靡，优雅浪漫；还是亡国后的那些如歌如诉，缠绵伤感的悼亡词作，都不加掩饰，直率真挚，血泪至情，使人感情伤怀，愁肠寸断，终其一代无人能比，堪称绝代才人。

27. 力拨山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!

28. 通过三幅听雨场景的对比写法,分析出作者在文字背后隐藏的情感变化。

29. 关键词：李煜 赤子之心 血泪 真

30. 词人不堪回首故国的景物，在景事和现实情况的强烈对比中，来抒发自己浩渺无边的愁恨。此词意境大，感慨深，力量充沛，具有感召人心的极强烈的魅力。不仅是凄苦，而且是愤慨。以自己无可奈何的感受，向人们提出了真诚的诉说，表达种种难以言传的哀痛，所产生的思想感情，虽居于个人特殊情况，但却具有普遍的意义，足以感动不同时代、不同社会阶层的一切人，真可谓是哀哀绝语，滴滴血泪词，亡国之痛，令千古同悲。

31. 晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。

32. 本文主要从王国维的评论切入，论述李煜词之“真”。王国维赞赏李词源于其“真”，他曾评价：“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之短处，亦即为词人所长处。”“阅世愈浅则性情愈真，李后主也。”又说：“后主之词，真所谓以血书者也。”后主正是因阅世浅而性情真，因性情真而感慨深，而以血书。这些都表明后主之词透出一个“真”字，而这个“真”字归根到底是因为后主有一颗“赤子之心”。所谓“赤子之心”，在《汉语大词典》卷九中“赤子”的解释为：一是指婴儿，《书康诰》：“若保赤子，惟民其康乂。”孔颖达疏：“子生赤色，故言赤子。”另一个意思则是比喻百姓、人民。《汉书循吏传龚遂》：“其民困于饥饿而吏不恤，故是陛下赤子之兵於湟池中耳”。而“赤子之心”的意思则是比喻纯洁善良的心地。《孟子离娄下》：“大人者，不失其赤子之心者也”。李煜词“真”表现为一种单纯，是一种纯真、放纵。

33. 归时休放烛光红，待踏马啼清夜月。

34. 在中国古典诗歌的宝库中,有两颗璀璨的明珠,一颗是唐诗,另一颗就是宋词。词最初在唐、五代就已经出现了,至宋代达到全盛时期。五代时期最杰出的词人是李煜。今天我们来学习李煜的绝命词《虞美人》。

35. 在告别故国，沦为囚虏时，他依依不舍，垂泪相对的不是百姓宗庙，而是宫娥，因而苏轼讥讽他：“后主既为攀若水所卖，举国与人，故当恸哭于九庙之外，谢其民而后行，顾乃挥泪宫娥，叫教坊离曲”（《东坡题跋书李后主词》）。但是他如果真能对民谢罪的话，那反而就不是李后主了。相反这首词实实在在的写出了李煜的心情，而他想抒发的也只是自己内心的感受，丝毫也不想掩饰什么，也好像从不会掩饰，感情真挚，一字一泪，如泣如诉，既是内心的独白，又是真切的陈情。

36. 秋风多，雨相和。帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何?

37. 无限江山手中送，面对着如此重大的变故，他感到“往事只堪哀，对景难排”（《浪淘沙》），概叹“自是人生长恨水长东”（《相见欢》），在他幽禁的场所，“一任珠帘闲不倦，终日谁来”（《浪淘沙》），只能“无言独上西楼”（《相见欢》），过那种“凭栏半日独无言”（《虞美人》）的孤独死寂的囚禁生活。现实既然让人如此哀伤难耐，李煜内心便常常追恋过去的欢乐，日有所思，夜有所梦，这一时期他写梦的词又多又凄凉。“转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非，天教心愿与身违。待月池台空逝水，荫花楼阁谩斜晖，登临不惜更沾衣”（《浣溪纱》）；“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”（《望江南》）；“人生愁恨何能免？销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中”（《子夜歌》）。由梦写出他真率的人生，写出了深沉的感慨，唱出了感发人心的千古悲歌。又如《望江梅》：

38. 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

39. 写出了词人作为一位亡国之君面对物是人非,复国之梦难圆的无限怅恨之情。

40. 大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方!

41. 学习李煜“把抽象的感情形象化”的艺术手法。

42. 林花谢了春红，太匆匆!

43. 李煜是吴王李璟的第六子，因为他生得相貌出众，英俊秀美，特殊的项羽似的重瞳，便被心胸狭窄、阴险狡诈的长兄弘冀看作是未来争夺皇权的劲敌，从而使他遭到无端的冷漠和猜忌。尤其是弘冀毒杀其叔父李景遂的惨状，深深的烙在他的脑海中，每忆及此，他都不寒而栗。

44. 读诗悟情(是什么):把握诗歌的情感基调朗读语调

45. 绿窗冷静芳音断，香印成灰。可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。

46. [10]叶嘉莹：《温庭筠韦庄冯延巳李煜》台北大安出版社，1988年，149页。

47. 当上皇帝时，也无半点掩饰，把自己亡国之前整日沉湎于宫中骄奢侈靡的生活之中，不思朝政，苟且偷安的情状表现出来，并抛开君王面目，不计毁誉地把自己纵情享乐的生活情景，不加掩饰，和盘托出与世人相见。李煜“性骄侈，好声色”[3]，颇多内宠，其宫女生活之奢华冠绝当时。宫中陈设更是豪奢。“尝于宫中以销金红罗幕其壁，以白金钉玳瑁以押之。又以绿钿刷隔眼中，糊以红罗，种梅花于其外。”“每七夕延巧，必命红白罗有疋以为月宫天河之状，一夕而罢，乃歌之”。[4] “李后主每春盛时，粱栋窗壁柱拱阶砌，并作隔筒密插杂花，榜日锦泪天。”[5]面对一切繁华热闹的光景，李煜全身心投入，享乐到了极致。他在词中自述享乐生活。如《浣溪沙》：

48. 头六句运用了什么手法来写体现了作者怎样的感情

49. 这首《虞美人》充满了悲恨激楚的感情色彩,其感情之深厚,强烈,真如滔滔江水,大有不顾一切,冲决而出之势。一个处在刀俎之上的的亡国之君,竟敢如此大胆地抒发亡国之恨,是史所罕见的。李煜这种纯真感情的全心倾注,大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧,以致他为此付出了生命。法国作家缪塞说:“最美的诗歌是最绝望的诗歌,有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”这首词就是这样的不朽之作。

50. 江南江北旧家乡，三十年来梦一场。

51. 剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头。

52. 千里江山寒色暮，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。

53. 胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

54. 头二句以春花秋月之无休无尽和人世间多少“往事”之短暂无常对比;“小楼昨夜又东风”的永恒和“故国不堪回首”的变化无常相对比;“雕栏玉砌应犹在”和“朱颜改相对比。

55. 清代常州词派重要理论家周济，他在《介存斋论词杂著》中有云：“毛嫱、西施，天下美妇人也。严妆佳，淡妆易佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主则粗服乱头矣。”[12]他已先指出，不论是严妆、淡妆，还是粗服乱头，都是天下美妇之态。后主词在看似语言粗乱的情况下，犹能表现出天香国色之美。其本色真香是以于无声处响惊雷之势震人心魄，这种境界较之温韦更难能可贵。

56. 临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

57. 这非人的囚徒生涯。天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大感伤，国破家亡的残酷现实，使李煜产生了独一无二的苦难意识。

58. 暮春时节，在冷雨寒风的无情吹打下，林花匆匆地谢了。无可奈何花落去，春光流逝，令人感伤。然而这是大自然的变化，是不可挽留的，词人只能发出无可奈何的惆怅。当这种惜春的愁恨与心灵深处的离恨相合的时候，词人发出了“自是人生长恨水长东”的意味深长的慨叹。人不能重逢，水不能再流，主观和客观巧妙的融合，创造了富有深意的意境，加深了词的感染力，同时也使词抒情主人公的愁绪得到了升华，引发了读者广泛的共鸣。人们从不同的生活经历出发，可以认为这是亲爱者远别而引起的愁思，可以认为这是游子的怀乡之情，还可以认为这是对失落的美好事物的怀念。

59. 李煜词的语言也透出一个“真”字。“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），李煜词语言质朴无华、自然清新，他几乎不用典，通俗易懂，读来很有民间文学的气息，虽平淡却韵味无穷。其语言之真，主要表现在四个方面：

60. 这首词的作者蒋捷,虽生卒年不详,但知生当宋、元易代之际,是进士出身,几年以后宋就亡了,隐居竹山不仕。故作者在听雨过程中,截取了三幅富有暗示性和象征性的画面,感怀已逝的岁月,感慨目前的境遇,形象地概括自己曲折的经历,暗示整个时世的变迁。整首词的层次清楚、脉络分明,所以教师期望通过对本词的不同形式的诵读,依据时间顺序,让学生找出并理清词中作者三个不同时期听雨的场景。当我们细读这首词时,其间那作者的一股身世之衰和亡国之恨是纷至沓来、涌集心头。因此教师指导学生反复诵读课文,在不断的诵读中,并且在教师的引领下,通过三幅听雨场景的对比写法,分析并充分感受作者流露出的思想情感的变化。

61. 这满山遍野的桃花,开得热火朝天,惊天动地,是一一幅立体的画,一首无声的诗,把青春挥洒得淋漓尽致。

62. 刘毓盘《词史》亦论后主：“于富贵时，能作富贵语；愁苦时，能作愁苦语。无一字不真，无一字不俊。”[8]詹安泰也认为李煜词“超然直率，直写观感”，并且指出：“李煜所有的词都是由自己的亲切感受出发，大胆抒写，绝无拘束”。[9]叶嘉莹则同样强调：“无论是享乐的欢愉还是悲哀的痛苦，他（指李煜）都全身心的投入期间。”[10]

63. 重点:在初步朗读的基础上,借助圈划、品读等方法,把握文中有感染力的字词,感受作者在“听雨”过程中所表现出的身世之衰和亡国之恨相融和的情感。