在浩瀚的宇宙中，一颗名为“星河”的星球正缓缓旋转。这里，生活着智慧而勤劳的居民，他们用勤劳的双手，编织着属于自己的美好未来。在这个充满希望的时代，让我们一起走进“星河”，探寻那些不为人知的秘密。

1. 不可忘记，信息化的时代使我们的生存不断数字化的同时，也使我们的想象力不断地匮乏，内心也随之变得冷漠，在这样的时刻，文学依然被许多人所怀念，原因在于文字有着任何载体都无法代替的表现力，特别是它对想象世界的描绘，对个人内心生活的凝固，对美与诗性的重现，是独特与非凡的。

2. 叙事的领域正在扩大，叙事的影响力也在加强，只是，叙事的艺术性却在萎缩。消费社会的叙事悖论正在于此任何严肃专业的艺术创造，甚至艰深枯燥的学术思想，都有可能被消费社会改造成商业用途。

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4. 在现实中，给我影响的人，更多的是一些渺小的人物，他们不可能在历史上留下名字，但他们的内心却有着不可动摇的信念。

5. 先锋不必害怕生活，它应努力重获表达和解释生活的权利。的确，在作家闭门造车的风气非常严重的时候，重提生活这一写作资源是很有意义的。生活会把一个作家变得平庸，生活也会把一个作家变得伟大。

6. 在一系列的艺术方式中，结构在小说中担当了极为重要的角色。传统小说那种以时空为本位的结构方式，代表的是世界能够被作家所认知，世界在作家眼中是稳定的，有迹可循的，它以时间空间的正常逻辑出现；作家在世界面前也是有信心的，他能够沿着这个时空线索来探查人的存在状况。谢有顺语录

7. 我对自由有着天然的向往，对左的思想却有着本能的警惕。因为在中国语境里，左的事物无论挂着什么样的神圣招牌，都很容易滑向一个令人担忧的方向。

8. 当代文学令人兴趣越来越小，很大的原因，就在于这些作品所提供的精神容量越来越小。

9. 文坛永远对年轻人有兴趣。谢有顺名句

10. 空间和时间，过去和未来，写了人在巨大的宇宙面前的孤独渺小微不足道。

11. 真正有价值的文学就应该是人性的，非常人性的，而非像一些作家那样动不动就向往别处的生活（所谓的理想），却拒绝出示自己在当下生活中的立场和体验。这真是一个特殊的时代，一方面是信息高度发达，另一方面是生活不断地琐碎化平面化日常化，它实际上对作家如何表达生活提出了新的要求，也就是说，一个作家要如何才能表达出当下的真实？这个问题，在过去是根本不成为问题的，因为那个时候的作家有信心描绘他笔下的生活，读者也相信作家所描绘的生活是真实的，自然，作家在作品中所传达出来的对生活的认知和理解也赢得了读者的信任。

12. 天空和大地每天都在向我们发出召唤，可是有谁在意过这些遥远广大的声音？

13. 二十世纪以来，小说多写黑暗绝望和恶，并且写得惊心动魄，这种来自人性深渊的力量同时也粉碎了作家对世界的信心他再也无力肯定一种健全有信念充满力量的人生了。

14. 作家的根本使命是对人类存在境遇的深刻洞察，一旦存在问题被悬搁，写作很可能就成了一种可疑的自恋。它最重要的特征是冷漠。这种作家没有赞美，没有向往，也没有痛苦与悲伤，他们的心灵在作品中仿佛是一张白纸。写作成了一种技术操作，一种单一的语言形式的推演，与他的内心不存在任何同构关系。会出现这种误读，是因为一些作家以为在里无法建立形式感，他们把形式理解成了外在的东西。实际上，真正的形式应该是内在而深邃的。

15. 心灵不在场的写作是不真实的写作，我们没有理由相信一个作家所看到的就是真实的，因为眼睛常常欺骗我们。那些相信眼睛而有的作品，里面充斥的是物质主义的实在气息，其背后的基础是实证主义。谢有顺语录

16. 民众的生活是被人强迫选择过的生活，它在许多时候并不是民众自己想要的，但由于时代要求这样的生活，大家就得牺牲一切与之不相协调的生活形态。

17. 今天的我们能这样看前人记住前人希望后人也能这样看我记住我。谢有顺

18. 一个真正的艺术家，他只能生活在幻想里，并假想自己在虚构的艺术中，与现实达成了和解。

19. 补充就是发现。和历史考证所不同的是，当下的散文写作面对历史时所匮乏的正是发现和理解。一个散文家笔下的历史，如果体积过于庞大，他必然会取一种去纠正的写作态度，相反，如果他从一条细小的缝隙进入，就会取去理解的平等姿态与历史对话。

20. 这样的发现，其实是一种快意的分享，我相信，它不仅关乎西藏，更关乎现代人对自身生活和内心的一次重新确认。

21. 当一切形式实验都进行过之后，要想重新敞开作家的内心，或许是一种有效的途径。这里，我并非提倡写作要以为目的，只不过想，也是有力量的，而且是一种与形式完全不同的力量。可能是一种精神，也可能是一种方法；我所强调的是精神，而不是方法。

22. 据说，西藏是离天堂最近的地方之一，这不仅因为她海拔高，更是因为她的神秘和纯粹。我没有去过那里，只能通过文字来接近她。但我发现，所有人的旅行记忆，其实都在描述一个自己心中的西藏，有多少个人就有多少个西藏真实的西藏，成了我们永远无法抵达的地方。西藏在哪里？在雪域高原，在旷远的天空，在宫殿壁画和传说之中，在每个人的想象里。她或许是最后几个无法用文字来言说的地方，因此，尽管游人越来越多，但更多的时候，西藏显露出的依然是一种巨大的沉默。谢有顺名句

23. 我尊敬那些谦卑地去理解历史的人，这表明，他们在历史面前的感觉没有板结，还有强烈的好奇。历史是由无数段落草草地堆砌起来的，没有人事先知道自己会被填塞在哪一个角落。

24. 要使一个公民具有真正的政治自觉公民道德，单靠新左派空谈人民参与政治活动的能力，恐怕是难以实现的。因为过去的历史证明，在公民的心目中，对政治的关注从来就没有成为一种自由的诉求，它更多的只是一种防卫本能。

25. 写作也是个人身体的语言史。谢有顺

26. 虚无主义者很容易变成法西斯主义者。

27. 散文要写得好，不仅要面对一个有意味的实感世界，还要面对一个优雅的语言世界。

28. 如果一个艺术家也像大众那样对过去失去记忆对现在失去愤怒对未来失去想象的话，他的艺术生命也就结束了。大众的情感是非常具体的，比如为上班太远而烦恼，为豆腐嗖掉了而生气等；大众的想象力也是短促的，大多围绕衣食住行而展开。这些都是艺术家应当警惕的，因为从艺术的眼光来看，具体实在到触手可摸的东西是不真实的，因为它失去了超越性。

29. 遗憾的是，虽然中国作家已经开始了对小说结构的重视，但结构一词在许多人那里还只是一个名词，它代表的是一个已经完成的形式法则，是可以被解释的一个系统。这个新系统的建立，包含的主要是对传统的解构，但作家在这一系统中要结构什么呢？这里的结构是一个动词。一个只解构的作家不会是优秀的作家，真正优秀的作家是在解构的同时，也出示一个自己所结构的新的艺术秩序和精神真相。出处:www.geyan123.cn,转载请保留。

30. 正是权力体制改革之于经济体制改革的严重滞后，才导致今天经济改革领域中某些环节的失控，给新左派留下了攻击的口实。可我们总不能倒洗澡水把孩子也一块倒掉呀，要知道，如今的民众在铁板一块的社会秩序中开始觅得一片微小的自由空间，就是从经济相对自由的状况下艰难地挤出来的，用所谓公正和民主的名义试图掐断这条自由的隙缝，那是残酷的。我这样说，并不是要为非法获利者辩护，我的意思是，要解决社会公正的问题，目标恐怕不是推翻市场机制，而应是如何让市场机制的每个环节自由地受监督，以脱离过去那种在权力掩护下暗箱操作的伪市场状态。它的最终目标是使市场机制彻底地遵循市场自身的规律，并受制度与法律的制约。谢有顺名句

31. 你颠覆了很多人对诗歌的定义。谢有顺名句

32. 中国人的创造智慧是非凡的，只要不把它消耗在人际斗争中，必定会凝聚起巨大的力量。

33. 我们见过太多的喧嚣，缺少的正是这种沉默，正如我们总是在说话，惟独忘记了倾听。

34. 形式和的对立关系就这样悄悄建立起来了。在人们的经验里，形式是消解的，形式更多的是指涉语言自身，所以有人提出过这样的口号，诗歌（写作）到语言为止。形式和语言当然是很重要的，问题是，你如何进一步证实，你笔下的形式不是一种智力游戏，而与你的心灵相关？或者说，你如何使你笔下的形式成为一种精神？在这点上，我认为，只有少数几个伟大的作家，能够将形式提升到精神的高度，如博尔赫斯，他的迷宫结构象喻的正是人类精神如何处于一种迷津状态，同时博尔赫斯在此还获得了一道观察人类生存真相的坚定视线，这道视线从自我出发，抵达的是某种假想的无限的边缘，那就是乌托邦博尔赫斯使脆弱的乌托邦变得有力起来。

35. 在我看来，知识分子身上应该有两个最重要的特征一个是独立性，一个是创造性。

36. 我记住了一本刊物的谦卑。

37. 体验上内在的诚实，是真实的主要依据。即使在博尔赫斯这样的智者那里，在他那冷静客观的小说外表下面，因着一直贯注着博尔赫斯那关于无限与有限之冲突，以及迷宫格局所寓示的迷惘性等体验，我们照样可以读到非常现实的东西。

38. 新左派再次忽略了一个常识问题在中国，民众对政治的热情不是太少，而恰恰是太多了。衡量这一点，不一定看它的外在表现，也就是说，民众外面表现出来的对政治事物的冷漠，未必代表民众真实的内心，更多的时候，他们是无奈的。事实上，在几乎每一个中国人的血液里都流淌着极强的政治敏感，比如什么事能干，什么事不能干，什么话能说，什么话不能说，在什么场合说什么话，以及一些新闻和领导人的讲话背后透露出了什么新的政治迹象，等等，哪怕是最底层的民众，心里也有一杆秤，把握得清清楚楚，一点都不会含糊。这是中国人长期活在政治斗争和闭抑的生存环境中所养成的本能的政治智慧，它已成了每个人灵魂中不可分割的一部分。

39. 从八十年代开始，存在作为一个嘹亮的字眼，就一直伴随着文学革命的暗流在作家的内心涌动，它像文学的语言和形式一样受到了新一代作家的重视。谢有顺名句

40. 所以说，没有作家所看见的真实，只有作家所体验到的真实。作家所看到的只是现象（而且只是现象中很少的一部分）它只对作家自身的经验记忆传统的艺术习惯负责，却很可能不对已经前进了的时代精神负责。

41. 人们听到肉体的声音，我会说欲望的声音，总之是内心的狂热，听到肉体能叫得这么响，或者能使周围的一切鸦雀无声，过着完整的生活，夜里，白天，都是这样，进行任何活动，如果人们没有体验过这种形式的激情，即肉体的激情，他们就什么也没有体验到。谢有顺语录

42. 因为社会变成了政治社会，你说的就得是政治性的语言。

43. 说诗歌既是灵魂的也是身体的，强调的是灵魂的身体化（物质化），但我并不因此向诗歌要求过多的物质具体和材料，否则，诗歌将面临诗性意义上的饥饿。……在这个分辨的过程之中，我一直信守写作是心灵自尊和语言自尊相结合的产物这一原则。

44. 一个作家的价值，不是体现在他和时代的同步性上，而恰恰是体现在他和时代的差异和错位上。

45. 现代作家的特征也是转向内心，回到自我，但和陀斯妥耶夫斯基比起来，还是有很大的不同。现代作家的热情更多地献给了艺术。在他们眼中，艺术上的陈旧是无法容忍的，那意味着这个作家缺乏革命性，固步自封。

46. 消费社会的崛起，不仅没有终结叙事，而且还大大拓展了叙事的市场。叙事与商业的合谋，在电影电视剧和畅销小说等领域都获得了巨大的成功。这就是消费社会里新的叙事图景。(签名伤感)

47. 一个作家和诗人，他到底应不应该有政治立场？我个人认为是应该有的，但它的表达方式与政治家不一样。

48. 他们从来就没有为写作本身而恐惧过。

49. 叙事和虚构语言和形式上的可能性并未穷尽，放弃对它的可能空间的探索，最终导致了当代文学的肤浅和庸常。要改变这一局面，就需要有人重新从文学内部出发，重新探求文学价值的差异文学叙事的多样化。

50. 现代人正在过着残缺而悖谬的生活一方面是物质的极度丰盛，另一方面是心灵的日益荒芜。

51. 身体的文化意义当然是很重要的，但是，如果作家的写作省略了肉体和欲望这一中介，而直奔所谓的文化意义，那这具身体一定是知识和社会学的躯干，而不会是感官学的，这样的作品也就不具有真实的力量。

52. 小说界不乏有才华的人，关键是如何使这种才华让自己走得更远。

53. 散文现在是一种繁荣的文体。写作者众多，发表的数量也惊人，但整体的面貌并不令人满意。尤其在散文的话语上，讲究节制有个性的文字，其实不是很多。我以为，散文的语言，在本质上应是优雅而富有美感的，粗糙和夸饰是散文的大敌。因此，散文要写得好，不仅要面对一个有意味的实感世界，还要面对一个优雅的语言世界。谢有顺语录

54. 畅销书的意思就是要换取短暂的迅速的成功，他没有耐心等待缓慢的积累，一夜成名才是他最大愿望。

55. 自由主义虽是在西方形成的一种社会制度和价值系统，但它里面的一些要素，是我们每一个人的共同吁求，是不容忽视的。

56. 目前的诗歌生存状态即便不是最好的，也应该是最正常的。

57. 叙事的创新肯定不能冀望于这种总体话语；文学的希望理应寄托于有更多小叙事更多差异价值的兴起。消费主义的文学工业，掳掠了大多数的作家和读者，但如何在市场的磨碾下，为文学保存一个叙事探索的空间，使叙事回归语言自我建构的维度，这已是文学走向自身突破困境的迫切需要。

58. 当文学过于外向，它需要向内转；当文学过于实在，它需要重新成为语言的乌托邦；当写什么决断文学的一切，它需要关注怎么写；当文学叙事被简化成讲，它需要重获话语建构的能力；当元叙事和总体话语处于文学的支配地位，它需要有小叙事和差异价值存在的空间；当消费主义成为文学主潮，它需要坚持孤寂的勇气……总之，真正的文学，应该作着和我们这个时代相反的见证。谢有顺语录

59. 这样的言辞如同来自于另一个世界，但它具有不可辩驳的真理性。只是，这种声音毕竟微弱，不会有太多人注意；尤其在当下社会的政治化越来越严密的状况下，身体依旧处于次要的或被审判的地位，文学界的多数人也多是在关心志，关心身体如何被用，而非使之内在和独立于文学之中。

60. 文学是一种精神事业，文学评奖决不能丧失基本的信念。

61. 令人困惑的是，不过是几年时间，叙事探索的热情就在中国作家的内心冷却了作家们似乎轻易就卸下了叙事的重担，使小说重新大踏步地走向现实和社会。在一片商业主义的气息中，和趣味又一次成了消费小说的有力理由。谢有顺

62. 我无意在此指责今天的作家们如何中断了当代文学中一度卓有成就的叙事探索。我只是诧异何以由马原等人所开创的新的叙事传统，这么快就被后来者所遗忘和抛弃？叙事艺术又何以在今天这个消费社会的语境里，悄悄地被改写成一种文化工业？

63. 叙事在当代社会分野出了两条道路一条走向语言和艺术，一条走向趣味和商业。年代的叙事革命，走的是前一条道路，而年代的叙事变迁，则更多倾向于后者。谢有顺名句

64. 一个和时代没有差异和错位的作家，他反而最容易被时代所抛弃。(绿化环保)

65. 中国的作家素来有好大喜功的传统，喜欢在作品中谈论惊人的命题，作出伟大的结论，里面却很可能找不到丝毫人性的气息。他们的体验方式是整体主义的，他们的作品基本上是社会公论的结果，个人的，真实的，触手可及的，来自生活本身的希望或伤害却无限期地缺席。

66. 确实，存在是文学永恒的母题，文学永远在为人类的基本在场作出描述解释和辨析，这也是它的根本价值所在。因此，在我们这个存在感日渐稀薄的时代，面对文学该呼唤什么这个问题，我的回答是就写作者这一面而言，文学该呼唤更多对存在敏感的人，更多存在的勘探者和发问者。比起文学的其他匮乏，这也许是最为重要的。

67. 只有一个东西是不能变的，那就是创造的激情。只有这个不变，才能够应政治的万变。

68. 遗憾的是，这种向存在发问的精神，并未在更多的中国作家那里得到回应。随着世俗化和消费主义的进一步推进，中国作家似乎迎来了一个新的写作节日，他们普遍在一种轻松的日常生活中漫步，或者在一些无关痛痒的事物中居住下来，存在的冲突被悬置，以致真正的当代中国人的灵魂状况被简化成了一些外面的遭遇，而更内在的存在的疾病和危机，在他们的作品中却是缄默的。

69. 对知识分子过分地强调创造，强调专业，我也担心他们会成为技术主义者，成为一个不关心世事的刻板的人。这不是我理想中的知识分子。

70. 在当代小说中，我们却难以读到当代人真实的现实图景与精神境遇，无疑是一件令人困惑的事。我想，并不是作家们不想体验当代现实，而是他们如果要持守当代性的写作立场，迎面而来的第一个问题就是充斥我们视野的都是实在的生活事象，我以怎样的价值立场进入这些现实，并揭示出现实的本质？也别是在这个价值混乱的时代，作家们不约而同地放弃了负重的社会使命感，不想再站在社会学或文化学的立场上写作，而一种新的价值又还没有有力地建立起来。

71. 不能否认的是，身体的复杂性和重要性异乎寻常地显露了出来伴随着新一代作家的写作冲动，身体前所未有地渴望找到自己在文学中的合法地位。但是，中国文化中一直有一种蔑视身体的传统，今天要想突破这个传统，并让身体在文学中有所作为，决非易事。

72. 我开始寻找新的接近真实的鲁迅的有效途径，或者说，寻找鲁迅之于现在的写作界的特殊意义。作为一个孤独的坚强的个人，鲁迅对存在的闭抑性，对周遭现实中的苦痛，对自身所处的境遇的自知和自省，已经成了我们今天最缺乏的精神资源。

73. 在这个价值被一些人颠倒践踏的时代，展示欲望细节书写身体经验玩味一种窃窃私语的人生，早已不再是写作勇气的象征；相反，那些能在废墟中将溃败的人性重新建立起来的写作，才是有灵魂的值得敬重的写作。

74. 可以说，先锋就是针对一种旧秩序的斗争和反叛，表明它不愿再受旧有规则的束缚，而试图达到新的自由与新的真实。这种革命的冲动，一旦被贯彻在艺术实践中，就必然会生长出新的形式来与艺术家的内心图景相适应，所以，现代艺术的形式变得复杂而隐晦，实在是因为现代人的内心越来越复杂越来越深不可测所致。谢有顺名句

75. 知识分子的人格独立性，首先是体现在你是否坚守了人类文明的底线。