色彩，是心灵的调色板，它将艺术的光辉洒满人生的画卷。在这五彩斑斓的世界里，每一抹色彩都承载着生活的温度，每一笔勾勒都诉说着生命的韵律。

1. 周伟《桃花依旧笑春风》80x80cm

2. 2008年作品在上海M50大库画廊展出并被私人收藏

3. 5没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解 6每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。

4. 为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。

5. 我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，

6. 图片来源：每经实习记者 石普宁 摄

7. 二、写生采风中的有趣故事

8. 一、东西方艺术文化的关系

9. 2020年“大美秦岭 写意终南”作品展 力邦美术馆

10. 艺术经历：

11. 1890年7月23日，梵高走进麦穗摇摆的麦田深处，用他那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。子弹打入腹部，但并没有击中要害，身体虚弱的梵高却拒绝接受治疗。

12. 最全的梵高名言1

13. 2022年1月，“2022迎新[艺术盲盒]捡漏大展”，广州艺时代美术馆

14. 周伟《午后·听茶》100x100cm

15. 人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。

16. 2012年 “纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话七十周年”作品展 陕西省美术馆

17. 梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用**对于渴望鲜明色彩的梵高来说，**代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用**的用意凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵凡高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图 一九七八年，在伦敦拍卖会上，凡高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。

18. 在进入光影区前，展板上有这样一句话：“人人都在仰望星空，突然有一天发现，这片星空是你点亮的。”当星星总算从黑暗中展露出来时，梵高用画笔带着我们在这片深邃的蓝色星空中畅游。

19. 写生并不是简单的艺术表现形式，我更多的理解为一种认知的方式，无论是怎样的风格，作品呈现的艺术思维都应是主观的，在新时代之下，我们对传统概念上的写生认知理解应有所改变，艺术创作应当具有仪式感。

20. 值得一提的是，天花板上垂下的书信选自梵高与弟弟提奥梵高之间的通信，生前不得意的梵高穷困潦倒，提奥向他提供了莫大的帮助，不仅是其艺术的支持者与鼓舞者，更是他的经济支柱。

21. 我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。

22. 周伟《龙洲·波浪谷》80x80cm

23. 在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命——创造的力量。

24. 我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。他们往往再作品被工作所承认之前便死了，在它们活着的.时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。

25. 图片来源：每经记者 张建 摄

26. 2004年毕业于陕西理工大学艺术学院油画专业

27. 走过巴黎、伦敦、洛杉矶、墨尔本、东京等80多个国际重要城市，今天，“梵高再现”沉浸式光影大展中国巡回首站成都站在环球中心正式开幕。

28. 2015年陕西省第二届写生作品展 陕西省美术馆

29. 当一个男人在他所爱的女人旁边，他们附近摆着一个有婴孩的摇篮的情况下，一种强烈而有力的感情便会把他抓住。 我所需要的是挽救西恩的生命，与她的两个孩子的生命。

30. 周伟：写意精神，其实是绘画艺术自由表现和情感抒发的一种内在冲动和表现形式。写意性的研究和探索，是中国画家特有的提法，中国文化精神和美学理念注重画外之意、意境之美、天人合一、以心写境、以境为画、境由心造。

31. 我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐

32. 2013年 汉中油画十人提名展 汉中市群众艺术馆

33. 当然，在工作室里创作，我们也应有自然的介入，这种介入，实际上就是我们某种遐想吧！即我们常言的境由心生，随类赋彩。

34. 首先是疼痛 然后才是欢乐 文森特·威廉·梵·高……我知道她经常回想过去，并且专心致志地把自己埋葬在过去的记忆里。然而我这样考虑：虽然我尊重这种感情，虽然她那严重的忧郁使我感动，但是我以为这里有宿命论在作怪。

35. 无论是身处学校还是步入社会，许多人都接触或是使用过一些比较经典的名言吧，巧用名言有助于我们正确对待学习、生活、成长过程中出现的问题，培养健康、有益的兴趣爱好。名言的类型多样，你所见过的名言是什么样的呢？

36. 简而言之：人的思维方式、处事风格，造就了东西方艺术文化的差异性。加之所处的环境不同，所以审美观念、审美实践、审美趣味也就有所不同。东方人强调创造的直觉，西方人强调批判的理性。

37. 西方艺术力求再现现实，注重理性与科学的结合。东方艺术，尤其是绘画，崇尚天人合一、追求意境，在艺术表现中，通过写意性表现和情感介入，使之成为一种形而上学的抒写。

38. 梵高曾写给弟弟提奥的信中表示“可以说，向日葵是属于我的花。”伴随着缓和温暖的乐曲，整个光影区沉浸在向日葵的花海当中。

39. 中国绘画注重意象表达，说写生与创作的关系多么重要，实际上并不是重点，重点还是在于如何感知。

40. 我已经负起这个责任，我还要继续负起这个责任。 我的忧伤唤醒了一种同情别人的需要。

41. 我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。

42. 正式进入光影区前，会有一个区域简单介绍梵高及其作品。

43. 我不止一次地不能抵抗爱情，常常是对那些被牧师在教运上加以指摘的，认为是有罪与歧视的女人充满着爱。 常常当我穷得身无分文，非常孤单地、像生了病似地在街上漫步的时候，我注意着她们，并且对那些与她们一起走的男人感到嫉妒；我感到这些穷姑娘，就她们的所处的环境与她们的遭遇而论，是我的姐妹。

44. 女人所需要的，是与一个男人在一起，永远与他在一起。 在今天，每一件事都是匆匆忙忙杂乱无章的搞出来的，我不喜欢这种现象，好象一切事物都已经失去了生命。

45. Artist profile

46. 近日，广州国际艺术博览会与周伟老师进行了一场深度的艺术对话，他不仅精于画面视觉符号的提炼，且对绘画创作中的写意精神也有深刻的见地。

47. 常言道：因祸得福，大抵就是这个意思。生活不乏一些逆境与挫折，若以平常心对待得失，感恩生活，珍惜当下，或许会有意想不到的，美好的结局。所以无论怎么样，我们都要微笑的面对生活。

48. 一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。

49. 最后，写意精神的体现就是意向表达，表达快乐与孤独。情感的真实性，都是借物，即借景抒情，绘画的终极意义还是以情动人。

50. 进入光影区，“重头戏”上演，记者看到光影区主要以时间为线索，全面展现了梵高自荷兰早期生活到印象派风行的巴黎，再到法国南部阿尔勒小镇，以及最后时光的一生主要作品，充分呈现了他不同时期的情绪变化以及与自我的心灵对话。

51. 只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。

52. Tags：艺术

53. 能来夜话否，池畔欲秋凉。——白居易《招东邻》。

54. 当一个人恋爱的时候，他不仅必须给予，而且同时也取得。 提奥，对我来说，在这种脆弱的凋萎之中，在生命已经逝去的某种事物之中，有一种不可思议的诱惑力。

55. 艺术家简介

56. 忽然，一个藏族妇女手举起石头冲向我，并大声喊叫着要攻击我，还好当时的反应迅速，及时躲避了她的攻击。

57. 我所理解的写生与创作，他们是可以交融互换的，但有时也是矛盾的，自然可能会带给我们全新的感受，但如果没有一定的认知，可能会被自然带偏。

58. 《加歇医生》文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金**，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金**头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他画这个像的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。

59. 在多年的艺术创作实践中，我逐渐意识到自我对话很重要。我们在进行艺术创作时，看似是与自然山水对话，表现的也是物象。但还是如前面所言，象由心生，艺术是情感情绪的生发。

60. 画家——只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事，让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。

61. 2016年“筑梦-筑梦”青年艺术作品展 亮宝楼美术馆