黑格尔美学，一个深邃的哲学领域，自诞生以来便以其独特的视角和深刻的内涵，为艺术的发展提供了源源不断的启示。本文将围绕黑格尔美学的多个维度展开探讨，从艺术发展的新视角、艺术本质的再思考、艺术价值的发现到艺术创作的新路径，旨在为黑格尔美学的研究和实践提供新的思考方向。

1. 因为我们发现如果按照黑格尔地“绝对精神”去理解，我们理应会在所有美的事物中都去发现一个共同地美学的本质，就像宋明理学的“格物致知”一样，只要我们不断地去找寻事物的共相，不断地进行删选，在最后我们终会发现那个所有美丽的事物都具有的共同本质，这就是“美本身”。

2. 《黑格尔美学》以其深入的思考和丰富的语言表达给我留下了深刻的印象。黑格尔通过独特的逻辑分析和哲学探讨，对于美学的本质进行了深入研究。他将美学视为自由精神的表达和实现，强调艺术作品的独立性和自由性。他提出了美学的三个范畴：艺术的形式、艺术的内容和艺术的反映，澄清了艺术的基本属性和构成要素。这种深入剖析和系统的框架使我对于美学的认识更加明晰和具体。

3. 艺术作品怎样分析？所以我们也把美学这门学科称为“艺术哲学”。

4. 就比如达芬奇地蒙娜丽莎的微笑之所以美妙是因为他在前期对人体的解剖做了大量地分析和研究，不合乎人体自然规律和透视规律地人体绘画早在启蒙运动便被淹没在了历史的洪流之中。再比如**分割地比例本身便是源自于自然界之中的固有规律，所以从某种角度而言，所谓的艺术美，其创造地规律本身便是来自于自然的美学规律。

5. 黑格尔认为由概念生发出外在的自然界，而自然界是概念的异化。

6. 艺术是各民族最早的教师。

7. 正是这个“美是理念的感性显现”的中心命题，在客观唯心主义的绝对理念的基础上，最大限度地把理性与感性，内容与形式，主体与客体，理想与现实统一起来了。

8. 将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看**人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。

9. 黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。

10. 他的理念、概念不是抽象、静止、孤立的客体，而是一个能动的创造万物的主体。

11. 第一在理念初级显现为自然的个别事物，这些直接显现着的事物的各内在方面的因素依然仅仅是内在的。动植物延续生命的过程和它们美的显现，都没有承载灵魂，显现在外面的都不是真正的生命，而是低生命一级的各种构造，他们只有在自身以内才是有生命力的。人是较高一级的，他可以通过皮肤等显现他的生命力与力气，但是也只是一种遮盖，在对灵魂生活?情欲?情感的显现方面，依然存在较大的缺陷。

12. 第一，美是理性与感性的统一。

13. 黑格尔浓缩的“美是理念的感性显现”定义,虽说看似简单的一个判断,可是它里面却包含着极其丰富的具有很**值的思想和智慧,同时又显示了它的内容根基特别深厚。

14. 它的内部差异、矛盾导致自身的**和外化，使自己的本质在感性对象中实现、发挥出来。

15. 在此，黑格尔认为因为艺术美是由人类创造并认知的，附加有人类情感和认识活动地价值，所以艺术美高于自然美，黑格尔甚至在卷首还提出了自然美不具有和“艺术美”相同价值的观点。

16. 简明又完整的概括,证明以黑格尔为代表的德国古典美学深化了对于美的本质的理解,达到了一个时代的高峰,具有科学的里程碑意义。

17. 作为一本研究美学的著作，其一开始便埋下了这样的美学研究初衷，显然是危险的。

18. ”黑格尔把这两种方法统一起来，因为按他的理念的看法，普遍概念必然体现于个别感性现象，个别感性现象也必然包含普遍观念。

19. 但是这种思维模式最危险地地方在于，所谓“美本身”生长和孕育的母体便是凌驾于人类认知能力之上的“绝对精神”和“绝对理念”，这也就意味着无论如何我们都只能不断地接近对“美本身”的认知，却永远也达至不了真理的彼岸。

20. 小编认为，读完《黑格尔美学》后，我对于美学和艺术有了更加深入的认识和理解。黑格尔的深思熟虑和严密的逻辑分析赋予了这本书很高的思想价值和学术价值。通过阅读《黑格尔美学》，我也对美学的重要性和艺术的表达力有了更深刻的体会。我相信，这本书将对于任何对于艺术和美学感兴趣的人都具有重要的参考价值，引导我们更加深入地思考和欣赏艺术的力量和美的价值。

21. 完美的艺术是观念和表现的结合。它不仅有意境，而且表现意境的形象是真实而完美的，其中二者是最高的艺术作品。

22. 艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是孕育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。

23. 黑格尔这一定义的三个**首先，这一定义来自于黑格尔的唯心主义哲学体系。

24. 听起来似乎是这么一回事，仔细一推敲就可以发现，黑格尔自己都认为美的本质是“理念的感念显现”，所谓美的本质本身便是客观存在的不变规律，如果按照黑格尔自己的观念，显然自然美会比人类创造地艺术美更贴近美的本质规律，从而符合对美的判断。

25. 首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。他在自然美与艺术美的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。但是他还是就自然美和艺术美的关系作了阐述。他认为，艺术美高于自然美，因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少。就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种制造，而不是创造，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。

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27. 总的来说，黑格尔的《美学》从美学史地宏观角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质地分析显然是不到位而有所欠缺的。

28. ”美不是个人主观感情和臆想的结果，而是客观的理念、概念的必然结晶。

29. 退一步说，即是我们理解到黑格尔所处的时代，也许未必有审丑为主题的艺术创作，我们去比较自然美和艺术美。

30. 这对于整个美学的发展有着巨大的意义。

31. 艺术家为一个理念，必须寻找到具体的形象，形象是显现理念的桥梁。

32. 所有情感的刺激，心灵对每一个生命内容的感知，通过一个只是幻觉的外在对象，引发所有内在的兴奋，这是艺术独特的巨大力量。

33. 在这种情况下，概念和对象形成一种抽象的属性关系，例如，狮子象征力量。

34. 但是在谈及这个判断的时候，我们可以发现黑格尔本身便是矛盾的，他一方面认为美是一种脱离了人的判断能力之外的，由“绝对理念”支配的凌驾于所以的主观判断之外的绝对规律，但是他一方面又承认这个世界上具有两种被人类认知的不同美，一种是人类创造认识的艺术美，一种便是自然之美。

35. 虽然黑格尔不是一个艺术家，没有直接从事艺术实践活动，但他对于艺术问题进行了哲学思考、研究，把艺术的特点归纳以后总结出美的定义。

36. 以往“经验派美学从经验出发，着重个别感性现象而忽视普遍概念；理性派美学从逻辑或概念分析出发，着重普遍概念而忽视个别感性现象。

37. 黑格尔在《黑格尔美学》中阐述了艺术的形式与美的关系。他认为，美是艺术的本质特征，是艺术具有吸引力和感染力的根本原因。美不仅仅是个体审美感受的产物，更是整体艺术形式的一种内在特质。艺术家通过创造美的形象和结构来唤起观众的审美情感和思考。读完这本书后，我深刻认识到美是艺术的灵魂，没有美，艺术就失去了存在的意义。只有通过美的表达和体验，艺术才能触动观众的心灵，产生深远的影响。

38. 艺术作品的缺陷并不总是技术不完善，形式的缺陷总是来自内容的缺陷。

39. 我还想和大家分享一下这本书中几个有意思的点。比如苦行僧的故事。印度的阶层分化非常严重，分为四个等级，而婆罗门则是处于顶层的阶级。苦行僧为了修到最高阶级，需要怎样做呢？分几个阶段。第一个阶段，连续站立十二年，不坐不卧，如果你能成功坚持，好，可以进入下一个阶段，将双手紧握，高高举过头顶，连续十二年。如果前面两个阶段都能成功挺过，还有第三阶段，在火上炙烤三时三刻，第四阶段，埋入土中，如果能活着出来，恭喜你，闯关成功。似乎没听说有人成功过。再比如埃及的动物崇拜，讲一个罗马人杀死了一只猫而引起了叛乱，于是罗马人也被埃及人杀死了。他们是宁可饿死也不会与动物争食的，更别说杀掉动物充饥了。

40. “激发情绪说”强调艺术作用在于唤醒，凡是可以让人内心感到或震撼的东西，凡是可以满足人的情感需要的思想和观念，总是能够激发出人心中最深处的潜在力量，这就是艺术激发功能要达到的目标。

41. 至少可以说，我们理解黑格尔时代可能没有以审丑为主题的艺术创作。我们应该比较自然美和艺术美。我们可以发现，人们在寻找艺术美的时候，离不开自然美的影响。

42. 这个想法找到了最合适的材料，并将其自由和适当地结合起来。这是一个自由和完美的协调。

43. 主要指古希腊的***术。

44. 黑格尔的理念是具体的概念与实在的统一，是主观理解的，同时也是客观存在的。

45. 黑格尔在讨论艺术美与自然美时他贬低自然美，只是认为这种没有充分体现理想的美不能作为美学研究的对象。他不否认自然美存在的事实，同时，对于自然美的一些抽象形式诸如正气一律?平衡堆成?符合规律?和谐等都是不否认的，甚至他不否认自然美本质也是精神的，也是理念的显现，只不过是理念最浅的显现罢了。

46. 艺术在利用材料方面总是有限的，只能把现实的外形提供给某一种感官。

47. 美是承载理念的，美食理念的感性显现，黑格尔一元论的美学思想始终贯穿在他的思想的各个方面。美学研究是艺术哲学的研究，而研究艺术与科学?宗教等是不同的，它是感情的载体，是传达精神?传达理念的桥梁。心灵的东西才是最高的。艺术家的地位是直接关涉他通过艺术作品表现心灵和灵魂的深度?广度与厚度。这其中就涉及到最高形式的真实――“理念”，艺术作品揭露心灵实质是在表现理念，艺术作品表现理念的程度同时也决定了其影响和地位。艺术的目的在于表现理念，而艺术的直接后果则在于产生美感，着煤矸石同国外在实现，通过感性存在显现出来的理念。艺术作品是诉诸于感性掌握的，而理念显现在现实中也绝不是简单融合，而是蕴含着外来的或内部的?感性的知觉或想象等多方面的内容。黑格尔谈到美的对象时说，美的`对象必须包含两方面的内容：“一方面是有概念所假定的各部分协调一致的必然性，另一方面是这些部分的自由性的显现是为它们本身，不只是为它们的统一体。”只有囊括了这两个方面的美，即只有显现了理念的美才是真美。

48. 黑格尔指出：“一般说来，理念不是别的，就是概念，概念所代表的实在，以及这二者的统一。

49. 由于理念本身就还没有理想所要求的个别性，它的抽象性和片面性使得形象在外表上离奇而不完美，说是理念的表现，只是一种还处于远距离的尝试，一种形式上的挣扎与希求。

50. 理念还没有找到真正适合他的形式。

51. 《黑格尔美学》对于艺术家的角色和创作过程给予了我深刻的思考。黑格尔认为，艺术家是自由精神的代表，他们通过艺术创作来实现个人的内心表达和社会观念的传递。他也探讨了艺术家的创作过程，指出艺术创作需要创造性的灵感和技巧的应用，并通过作品的完善和发展来实现作品的真实表达和价值的体现。这让我认识到，艺术家的创作是一项复杂而艰巨的任务，需要不断的探索和努力，才能创造出有真正意义和价值的艺术作品。

52. 理念要在自然中择优寻找最适合自己的东西，把心灵性的东西表现出来，以为自观，只有经过心灵的事物才能圆满地显现于感官。

53. 黑格尔的美学思想深深地触动了我对艺术的认识和热爱。它让我明白，艺术不仅仅是个体的创造，更是整个社会文化发展的重要组成部分。艺术作品不仅仅是个体表达情感和思想的方式，更是文化传承和历史记载的载体。通过欣赏和研究艺术作品，我们可以更好地了解人类社会的发展和进步。

54. 但是黑格尔在判断“什么更美”这个问题上的时候偏偏却换了一个比较的标准，不再从美的本质判断出发了，反而使用了何者更能让人获得“美感的愉悦”的角度出发，这样的判断标准显然和前者对“美本身”的超验判断是相矛盾的。

55. 所以我们可以发现，所谓对于美的认可，黑格尔之所以认为“艺术美高于自然美”的唯一可成立的论据在于他认为“艺术美”源于人的创造和发展，而自然美缺乏了人为的力量和色彩。

56. 就比如柏拉图在他的《大希庇阿斯篇》中所做的那样，无论我们将美作何种解释，都是具有缺陷性的**，所以柏拉图在可以在《大希庇阿斯篇》通过无数个设问去一步一步地推断出“美不是什么”，但是究柏拉图一生，究其西方哲学史千年的思考，也无法得出“美的本质到底是什么”的答案。

57. 认清这一问题首先应对黑格尔的理念有一个正确的认识。

58. 同样去看黑格尔的美学，我们一样可以发现，黑格尔在论述“美本身”的概念时，和他之后对于美的本质**，具有根本性的矛盾。

59. 首先我们从黑格尔的自身理解出发，前文说过黑格尔认为美的本质是“理念的感性显现”，这句话其实表明了无论去研究哪种美的现象，无论去解释何种的美感，都是要从人的认知能力出发，所以从人的认知能力而言，人在认识艺术品和自然界的鬼斧神工的时候，其实两者都具有相同的地位，即谁更能让人获得“精神的愉悦”（康德《判断力批判》）。

60. 《黑格尔美学》中关于艺术创作与审美体验的理论观点也给我留下了深刻的印象。黑格尔认为，艺术创作中最重要的是主观意志和客观规律相统一。艺术家通过自己的感受和理解，创造出作品中所蕴含的世界，并以此唤起观众的感受和理解。观众在欣赏艺术作品时，也不仅仅是单纯地接受作品所传达的信息，更是通过审美体验的过程，去感知和体悟艺术作品背后的哲学内涵。这个观点使我认识到，在欣赏艺术作品的过程中，理性思考和感性体验是相辅相成的，我们不能只停留在表面的审美享受，而应该更深入地理解和体会作品背后的内涵。

61. 在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。

62. 总之，《黑格尔美学》是一本充满智慧和启发的著作，它对艺术和美学的研究给予了我很多新的思考和理解。通过它，我更加深刻地感受到了艺术的重要性和价值，也更加珍视和欣赏艺术作品的真正内涵。希望在以后的生活中，我能够继续深入探索和研究艺术，并用自己的方式去传承和创造。

63. 同时，黑格尔把实践引入美学的研究之中，他的美学是实践美学，是内容美学。

64. 同时，我也意识到，艺术不仅仅是艺术家的创造和表现，也需要观众的欣赏与参与。观众作为艺术作品的重要接收者，不仅需要具备审美能力和欣赏眼光，还需要主动地理解和参与到艺术作品中去。只有通过观众的参与，艺术作品才能够真正实现情感上的共鸣和意义上的传达。

65. 一、美学是什么人的精神包含了神性，艺术家寻找的便是这种神性。

66. 但是即使退一步，我们从人的认识和美感愉悦去作为判断标准去看待“什么是美”这个问题，我们还是发现黑格尔的判断是不成立。