在阳光明媚的午后，校园里的林荫道上，传来了一阵悠扬的琴声。这琴声，仿佛是一把钥匙，轻轻敲开了传承千年的文化之门。今天，就让我们一同走进的故事，感受那份穿越时空的韵味。

1. （二）制定好戏曲进校园的活动方案。

2. 戏剧曲艺文化进校园是学校教育的重要内容之一，是培养学生爱国爱家，弘扬民族精神的重要材料，也是创建特色学校，丰富校园文化建设的重要课题。通过这学期的努力，戏剧曲艺文化教育已经成为我校特色教育品牌。

3. （四）存在的问题：

4. 实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。

5. 20xx年5月27日，xx县壮剧团到我校“戏曲进校园”活动演出。拉开了我校戏曲进校园的帷幕。

6. (四)存在的问题：教师时间紧，阶段性任务强。

7. 学校从精神文化、行为文化、制度文化和物质文化四个层面入手开展调研，对已有的办学宗旨、办学精神、办学目标、发展战略等进行重新审视，找出学校的主要问题点和发展点，科学定位确立美丽校园建设目标。

8. 戏曲的表演唤起学生了解、熟悉、热爱中国戏曲及热爱祖国的高尚热情。开设这一课程，深受学生的喜爱。今后，还要努力营造环境，开展一些具有游戏倾向的艺术活动。只有这样，学生对戏曲才能印象深刻，兴趣浓厚。我将认真的学习、探索，再接再厉，为学生的课余生活增添色彩。

9. (五)下一步的打算。

10. 戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的`现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的`是会消失。

11. 开展此项工作，图音教师大多是利用课外时间，教学任务紧，没有多少业余时间投入到深层的收集，整理与节目编排中，还不能充分调动全体学生投入到此项活动之中。但也有一部分孩子对壮剧艺术产生浓厚的兴趣，我校的黄一格等四位同学曾代表xx县到北京参加“壮家有戏有情—壮剧艺术与壮族马骨胡音乐展示会”演出，孩子们表演的.行当获得了一致好评。随着马骨胡声响起，生、旦、武、丑等四大壮剧行当轮番上台，步伐、表情、唱腔根据行当角色或诙谐幽默，或泼辣滑舌，或威武志气，或乖巧温柔，引得观众阵阵掌声和笑声。壮剧文化的传承从孩子抓起俨然已成为民族文化艺术复兴的新常态。

12. 去年到北京参加“壮家有戏有情——壮族马骨胡与北路壮剧音乐展示会”演出的六年级学生罗舒尹说道：“从一开始接触壮剧我就对它产生了非常大的兴趣，在学习排练了一段时间之后，我发现这不仅仅是兴趣，其实它的每每一出戏的背后都蕴含一个故事，而且我越来越被这些故事吸引，以后我会更加努力地学习壮剧将其发扬光大。”

13. 教师时间紧，阶段性任务强。

14. 时间过得真快，转眼间50分钟就过去了，这次“戏曲进校园”的活动已接近尾声，但我们都意犹未尽，依依不舍。这次活动让我们感受到了豫剧的博大精深和无限魅力，丰富了我们的课外生活，开阔了我们的眼界，增长了许多平常在课堂上学不到的知识，由内心而发的渴望传承国家文化，真希望“戏曲进校园”活动再来一次！戏曲进校园心得体会篇16

15. 7月5日领导班子召开讨论关于进行校园文化建设的会议。7月12日制定一小“校园文化”建设实施方案。校园文化氛围突出体现了民族特色，戏剧曲艺文化进校园是学校教育的重要内容之一，计划假期在文博楼每层楼的走廊上打造民族文化特色，贴上北路壮剧文化，瑶族铜鼓舞及高山汉族山歌等民族文化。楼道文化就是在楼道醒目地方悬挂乡土文化，让学生了解家乡、热爱家乡，惜怜时间，努力学习，立志报效家乡和祖国的雄心斗志。

16. 结合学校学科特点，重点抓好民族音乐，使其与学生的日常学习活动紧密结合。

17. 民族文化的传承，应从娃娃抓起，让孩子们从小接受民族民间文化艺术的熏陶，将壮剧艺术发扬光大。舞台上传来余韵悠远的马骨胡，孩子们跟随音乐唱起纯正的壮腔曲调……我们坚信，这名声响亮的壮剧文化瑰宝，定会在社会主义文化大繁荣大发展的浪潮中迎来发展的春天。

18. “戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。

19. (二)制定好戏曲进校园的活动方案。

20. (三)分阶段进行：第一阶段：20xx年7――9月

21. 想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的'，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

22. 戏曲进校园活动不仅丰富了学生们的学校生活，而且让学生在潜移默化中接受了传统文化的熏陶，培养了学生热爱传统文化，推动传统戏曲传承发展。同时也让广大学生充分了解戏曲文化、感受地方戏曲魅力，认同中华民族传统文化精髓，激发学生热爱祖国文化、热爱家乡的美好情感，进一步加强戏曲文化的保护、传承、创新和发展。

23. 抓紧深入开展戏剧曲艺文化内容的深入搜集，抓紧收集原始资料，因为熟悉戏剧曲艺文化的多数是年越古稀之人，让戏剧曲艺文化精髓不因人员的流逝而消失。

24. 和往年一样，今天下午，一年一度的戏曲进校园再一次走进艺术小学宏康校区，为同学们展演了很多优秀经典剧目，比如《朝阳沟》，《朝阳沟银环双上山》等，在主持人的带领下，演员和同学们进行了精彩互动，认识了各种道具，学做了戏曲人物中的经典动作，同学们都积极踊跃地参与体验戏曲表演，孩子们最喜欢的“猴王”孙悟空一登场，将全场气氛引入高潮，节目中演员教孩子们亲自体验筋斗云的动作，之后还逐句教孩子们演唱《谁说女子不如男》，使同学们充分了解戏曲，感受地方戏曲的魅力。主持人向同学们普及了一些重点的戏曲知识，比如：戏曲的流派、五大剧种、以及戏曲角色“生、旦、净、丑”、基本功“唱、念、做、打”、剧团的老师们还手把手教学生演奏戏曲伴奏乐器、使用戏曲中的一些道具，现场的互动表演充分调动了学生对戏曲的兴趣。整个活动精彩纷呈，演出气氛热烈，赢得现场师生阵阵掌声。

25. 结合学校学科特点，重点抓好民族音乐，使其与学生的日常学习活动紧密结合。抓紧深入开展戏剧曲艺文化内容的深入搜集，调整作息时间，抓紧收集原始资料，因为熟悉戏剧曲艺文化的多数是年越古稀之人，让戏剧曲艺文化精髓不因人员的流逝而消失。加大校本教材的重新编排力度，开展民族音乐的编辑。根据地方特色，安排调整课时计划。保证我校民族文化凸显本土特色。保证我校教育为地方发展融为一体。

26. 今天上午第二节课我们全校同学都上操场上来看学戏曲进校园专场演出活动。

27. 戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”——戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。

28. （一）配合县壮剧团，加大宣传民族文化力度。

29. 戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

30. 提到戏曲，直观的感觉就是那是爷爷奶奶那一辈的人才会喜欢的东西，年轻人都这些一点不感兴趣，近年来，国家大力弘扬传统文化，金水区政府，教体局，宣传部开展戏曲走进校园活动，每一年各个剧团下到每个学校为孩子们带来近距离的传统文化的视觉和听觉体验，充分激发学生对戏曲的兴趣，让孩子们感受到了民族戏曲独特的魅力，我觉得这个活动非常好，每一年看这些经典剧目，经过演员们的演绎和讲解都觉得是那么的有味道，原本不了解的.剧情，戏曲道具，经过主持人幽默的语言解说，都变得格外有意思，

31. 去年到北京参加“壮家有戏xx有情——xx壮族马骨胡与北路壮剧音乐展示会”演出的六年级学生罗舒尹说道：“从一开始接触壮剧我就对它产生了非常大的兴趣，在学习排练了一段时间之后，我发现这不仅仅是兴趣，其实它的每每一出戏的背后都蕴含一个故事，而且我越来越被这些故事吸引，以后我会更加努力地学习壮剧将其发扬光大。”

32. 第一阶段：20xx年7――9月

33. 戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

34. 开展此项工作，图音教师大多是利用课外时间，教学任务紧，没有多少业余时间投入到深层的收集，整理与节目编排中，还不能充分调动全体学生投入到此项活动之中。但也有一部分孩子对壮剧艺术产生浓厚的兴趣，我校的黄一格等四位同学曾代表xx县到北京参加“壮家有戏xx有情—xx壮剧艺术与壮族马骨胡音乐展示会”演出，孩子们表演的行当获得了一致好评。随着马骨胡声响起，生、旦、武、丑等四大壮剧行当轮番上台，步伐、表情、唱腔根据行当角色或诙谐幽默，或泼辣滑舌，或威武志气，或乖巧温柔，引得观众阵阵掌声和笑声。壮剧文化的传承从孩子抓起俨然已成为民族文化艺术复兴的新常态。

35. (一)配合县壮剧团，加大宣传民族文化力度。

36. 青少年是共产主义事业的接班人，是国家的希望、民族的未来，树立他们的文化自信心和自信感，是树立民族文化自信的基础，“戏曲进校园”也是对文化传承的担当。中国的'传统戏曲在表演形式上是一种程式化与虚拟化相结合的表演形式，“我手里的马鞭，大家看着就是一根棍，但是在舞台上它就可以代表马，几个龙套走几圈圆场便是千军万马行过了万里疆场。”戏曲大概有360多个剧种，评剧起源于河北，有着独特的表演特点：吐字清楚，语言通俗易懂，表演朴实生活气息浓厚，所以深受广大观众喜爱。针对评剧舞台上流传较广的唱腔流派，青年评剧团的老师们也为同学们一一进行了演示，带来了评剧的经典桥段，让孩子们零距离感受戏曲魅力，一招一式令孩子们频频叫好。老师们还用生动的语言、惟妙惟肖的肢体动作，释了生、旦、净、丑等戏剧角色的特征，介绍了唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等四功五法基本功的要求。随后老师们还邀请了台下的学生上基本功的要求。随后老师们还邀请了台下的学生上来一起进行学习和表演，台上的同学们学得认真，台下的同学们看得也认真。

37. （五）下一步的打算。