在的阴影下，历史的长河波澜不惊，却总有一抹难以预料的浪花，悄然改变着传统的轨迹。

1. If you don’t have ability, you wind up playing in a rock band. "少壮不努力，长大玩摇滚。"写着这句话的那张海报，深深地刻在我的脑海里。J·K 西蒙饰演的严苛指导老师那犀利的语言和态度让多数人难以接受，却又觉得十分正确。片中男主人公为了进入乐团，为了有更好的演奏，性格变得古怪，抛弃了爱情，双手练得布满鲜血。为了那场可能一炮走红的演出，违章驾驶险些丧命。而严苛的老师并不认为这些有什么，实属正常。老师的咒骂和乐手的垂头丧气贯穿整部影片，布满鲜血的双手触目惊心，而披萨店羞涩的约会又是那么甜蜜和温馨。

2. 这就是成长的争议。我不禁想到现在大环境对于孩子成长的影响。千军万马过独木桥，重点不在于过不过得去，而在于过之前的争先厮杀。我们看到的，是郎朗跃动的手指，是莫言幽默的话语，是电影节上走过红毯的靓丽明星，是奥运赛场上站在最高领奖台的体育健儿。他们是走过独木桥的人，他们是实力和运气相结合的人。而在他们背后，有多少音乐学子，文学作者，戏校学员，体院学生，死在独木桥之前，他们终究不能成为"各种家",但他们是英雄吗？肯定是。他们敢于踏上去往独木桥的路，就成为了自己的英雄。但是为什么要把孩子的成长和成就都归结到独木桥这条路上？过得去就是成功者，过不去就是失败者，这种价值观完全错误，却又被多数家长公认，即使他们不自觉地给自己贴上了"为了孩子好"的标签还满脸委屈。一份可以养家的工作，有些闲暇时光可以出去旅行，有一个和气温馨的家庭，内心不紧张生活不艰辛，这何尝不是一种成功。成长的争议就在于此：想得到的太多就变得劳累，不想得到那么多又感觉自己不上进。成长不在于最终所要达到的目的，而是在这个过程中培养自己健康的价值观。那么就不会有那么多死在独木桥前悲壮的英雄，就不会有影片中那个满手鲜血，抛弃爱情的主人公，就不会有那么多拜金主义和攀比之风。这根本就不是一部传统励志电影，这是一部揭露背后残酷真相的电影。

3. 影片的后段，老师在主人公父亲的控诉下终于离职，却偶然又遇到主人公。邀请其去参加演出却给出了一个从未演奏过的曲子，老师一直在等待这个将主人公永远打入尘埃的机会。而主人公擅自决定演奏那首曾经险些害死他的《caravan》，取得了巨大成功。当然这离不开那位老师的配合，而影片在老师诡异的笑容中结束了。导演精心安排这样的结尾，是想给观众一个机会，一个探索人性的机会。人性本善还是本恶，人性中仇恨多一点还是宽容多一些。充满阴沉色彩的影片在最后推向了一个聚光灯照耀的高潮。直白地理解我认为是，主人公和老师不计前嫌，合力成功。但是如果往深层次去想一想，并不是这么简单的。片中老师不止一次提到自己死去的成功学生，主人公也充分表达了自己渴望所谓成功的愿景。两人在表面不计前嫌的前提下合作，各怀鬼胎地想成功。这是对对方更加严厉的`报复，是对前嫌更深刻的表达。所以这是一部无法公正评判的电影，人人各有己见。而导演最后的安排就是想让观众对人性进行自我探索，探知自己到底是善是恶，探索仇恨和宽容是否可以互相转化。老师那个诡异的笑容在告诉观众们，去想吧，想不明白的。是不是有点戏谑？

4. 许许多多的励志故事总有类似这样的语言："在经过不懈努力之后，终于成功。",对于"不懈努力"四个字，我相信多数人是理解的，但是根本无法体会。而"终于成功"的背后，又有多少人在承受失败的痛苦。我们真的需要正确的价值观去引导自己成长起来，并在这个过程当中不断探索自己的人性，真正让自己在自己面前赤裸裸地呈现出来，认知自我，升华自我，超越自我。

5. 有人问过我："你的梦想是什么？"我指着一个衣衫褴褛，正在给街边乞讨的老奶奶递来半块面包的街头二胡艺人，说："我想成为他。"

6. 再说到安德鲁的导师弗莱彻，他剥夺了学生正常的生活，温和的情绪，把他们的自尊摔在地上，竭尽所能的侮辱他们。因为弗莱彻非常清楚，这是有史以来效率最高的方法，它能最快的逼出一个人的上限，并检验他是不是真的是干这一行的料筛选出真正能承受摧残的料子，把他们逼成大师。

7. 还有对于复仇的感触，复仇分两种，第一种是曾经拥有什么，结果被人无情的夺去，你为了把它抢回来，涌起滔天的怒火，奋起滔天的干劲，力量之大，且绵绵不休。第二种，是需要去证明什么。证明自己不是怪胎，证明自己并不无能，证明自己有价值，证明自己不该被无视。力量之强，能逼出人的极限！就像电影的主角一样，他没有办法放弃靠音乐出人头地的愿望，家人对他的嘲笑，女友对他的不解，父亲的摇摆不定，同辈的竞争压力这些都想让他证明自己。他要成为这个圈子里最顶尖的人。他要被人记住。他宁愿吸毒酗酒，34岁就家破人亡，成为美国人晚餐上的话题。也不愿意腰缠万贯红光满面的活到90岁，死后没人记得。

8. 为了练琴，不在乎身体健康，练到满手是血，放弃爱情，放弃所有的空闲时间，这就是练得比别人好的代价，这就是成功的代价。在传统励志片中，似乎总是宣传着一种思想，只要努力，只要用心，就什么都可以做好，就可以办到。但是有些时候，成功并不是只要你努力，用心就可以做到的，你必须要放弃些什么，这样你才有更多的精力去做到最好。你不想碌碌无为一生，你想被世人记住，你就必须要付出比常人艰苦上千上百倍的努力，这才是残酷的真相。

9. 追求音乐，不疯狂不成魔，是不能成为大师的。这也是为什么，很多事业上成功的人，在感情上都没有好的结局，人的精力毕竟是有限的`，不可能什么都好，人生是没有十全十美的。很多的天才都是疯子，我觉得这是必须的，追求艺术，追求更高层次的东西，必须要有一种大家都没有的毅力，冲劲，闯劲。天才永远是孤独的。不被人理解的。对待事业，不能有满足的想法，有时需要别人逼你一把，需要精益求精，永远往最好的方向发展，才能得到最好的，这是培养天才的方法，培养顶尖人物的方法，如果你真的要成为顶尖人物，就必须承担这些，唯有全力前进，才有可能达到你所预想的成功。

10. 尼娜善良、美丽、软弱、单纯，这是她本来的面目，象征着纯洁无暇的白天鹅。而心中的黑天鹅蠢蠢欲动，是追求自己的释放、是邪恶、黑暗、叛逆、诱惑、惊艳，被尼娜抑制住控制住的最深处的一面。

11. 她的母亲原本是一名出色的芭蕾舞蹈家，可是因为生下了尼娜，而放弃了自己的事业。母亲将自己没有实现的愿望寄托在了女儿的身上。女儿热爱芭蕾，同时一直尽力做到母亲的要求，刻苦训练竭尽了自己最大的努力。

12. 尼娜和母亲的关系是极其复杂的。她爱她的母亲，她得到了梦寐以求的主角时第一个打给母亲，告诉她自己的激动喜悦。她顺从她的母亲，对母亲的有深深愧疚，也深知母亲的恐怖。比如在母亲为了给她庆祝，让她吃掉蛋糕，尼娜并不想吃，母亲转身就要丢进垃圾桶。心中的叛逆是她一直压抑着的，耳边围绕着是母亲口口声声的宝贝甜心，墙上挂着是母亲年轻时的舞蹈的照片和画，尼娜再也不想听到母亲对自己寄托她没有完成的梦想，她要挣脱母亲的期盼和束缚，还有她对自己更苛刻几近完美的要求。

13. 尼娜自虐，自己伤害自己时全然不知，已经造成了伤害了才后知后觉，万分悲痛。母亲也知道女儿压力很大，而且还有自虐的倾向，总是要检查尼娜后背上的伤。战争终于爆发了。尼娜跟着莉莉去了夜店，喝了下了药了酒，释放出自己真实的压抑着的感情。第一次出现了严重的幻觉。第二天排演，尼娜迟到了。当她发现莉莉要取代她的位置时，她体会到了天鹅湖前女主角贝丝被取代了的恐惧痛苦的滋味，也目睹了贝丝过激的自残、自暴自弃的行为。

14. 尼娜内心深深的悲伤恐惧一直有增无减，心中的黑天鹅黑暗的一面挣扎着要撕裂白天鹅的面具，矛盾纠结的内心愈演愈烈。

15. 当我看到最后一幕，也忍不住落泪了。尼娜上台表演，复杂的情绪使她发生了失误。尼娜从舞伴肩上重重地摔了下来。一向苛求近乎完美的尼娜，怎么能容忍自己在这种关键时刻在舞台上在观众面前犯错？随后她又看到莉莉穿上扮演黑天鹅的衣服，尼娜受到了致命的刺激和威胁，莉莉要取代自己。尼娜又一次产生了非常严重的幻觉。她幻觉自己错手杀死了莉莉！她终于真正蜕变，抛下沉重的背袱，重新上场，在舞台上上演了一场惊艳的.美轮美奂的黑天鹅！

16. 回到化妆室，莉莉来敲门，向尼娜道出自己出乎意料的对尼娜表演的由衷赞叹。关上门后，尼娜发现之前的地上的血迹不见了，发生的一切原来都是自己的幻觉。自己并没有杀死莉莉，而是将玻璃片刺向了自己。她哭了，她笑了。尼娜明白了一切。她哭的是自己居然出现了如此真实可怕的幻觉。笑的是她终于完成了自己的蜕变使命，完美地完成了黑天鹅的演绎。她成功了。但同时，她也毁灭了自己。

17. 尼娜望向王子，望向观众台，人群之中，她发现了她的母亲。腹部的血迹渐渐晕开，染红了洁白无瑕的裙子。她微微一笑，纵身一跃，从舞台上的悬崖跳下。她就像她演的天鹅湖，演的其实是真实的自己：一面是善良美丽的白天鹅，一面是邪恶黑暗的黑天鹅。最终自杀了，却是欣喜地死去。

18. 梦想变为现实的时候，仿佛一切仍是那样，还是梦里那件雪白蓬蓬裙，那双光滑绸面舞鞋，那曼妙撩人的舞步。区别在于现实中的蓬蓬裙被划裂，隐隐藏着个涔涔渗血的伤口，而那舞步的主人躺在血泊里。这或许就是梦想到现实的距离，这或许就是艺术的代价。

19. 艺术，是一种高效的表达。但并不是努力就可以拥有这种高效表达的能力。当艺术达到一定高度时，技术的重要性开始递减，进入拼理解力和感悟力，拼个性和阅历的阶段。Nina面对的是两个同样高难度却黑白迥异的角色，这意味着她需要在内心安抚妥当两种相生相克的力量，让它们共存且达到高度和谐。镁光灯下的几分钟，被残忍放大的绝不仅是演员脸上的毛孔，更是她背后的生活和内心的世界。

20. 于是，黑天鹅出现，Nina的一系列异常开始上演。比如一次重于一次的皮肤抓痕，比如在恐惧中不断看到另一个自己，比如同性性行为的幻象。幻觉和现实在电影中交叉重叠，却因导演并未留下判别线索而变得无从细究。虽然敏锐的人还是可以从配乐中得出一丝线索，但就整体而言，观影过后对于幻觉真相的重新判断显得意义不大。倒不如珍惜当下的体验，尾随那些大胆跟在Nina身后拍摄的镜头，感受她不安恐惧的内心。在这点上达伦展现了他制造吊诡气氛，安排紧密节奏的天分。暗示足够多，让人大呼过瘾，众多细节和意象都值得回头考究。配乐更是可圈可点无所挑剔，在看第二遍时我甚至将大部分感官倾斜于听觉。这在多大程度上是借了大师神力不好评说，由于大量使用柴可夫斯基的音乐，本片冲奥失败也在情理之中。

21. 在绝妙音效的带领下，早已被训练出门道的观影者们轻车熟路地入戏，进入这类心理电影的痛苦和不安的体验。却在意外中发现此次体验未循老路，竟有几处都峰回路转地感到了庆幸，或许有时还会并不自知地长舒一口气。比如，当Nina发现了一些荒唐的事情原来是幻觉时，当演出完美谢幕时，我内心都有声音响起，还好不算糟。还好是幻觉还不算反叛过头，还好是幻觉至少不致伤人判罪。还好这最终的谢幕不是幻觉，终于把梦里牵绕多年的动人谢幕牢牢钉在了众人的眼里心中。

22. 甚至当听到那句血泊中的“It’s perfect”时，我开始对悲感产生质疑，忽然觉得揪心或没太多必要。因为对于一个表演者，黑暗和极端并不能和悲剧轻易划上等号。完美一瞬的背后常常是深渊，以艺术的名义，将创造和毁灭无限拉近，便成了一场最天然的华丽秀。是的`，是Nina自己召唤了黑天鹅，为了舞台上的一瞬，她宁愿与魔鬼共舞。这一切都完美地如苔原和峭壁上的盛开的雪莲花般，具有灼眼的刺人的美感。

23. 在这一点上我欣赏达伦阿罗诺夫斯基阔绰的自信，纯恐惧容易制造，大可循点鬼片套路。难在不断给恐惧穿插转机，不断让它回暖的同时，却仍能增进惊悚的效果。难在让观众达到恐惧观感后惊觉，如果重来一次也并不愿让它的过程发生改变，似乎命中注定就该这样。

24. 每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说，也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情，去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候，我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅，小心翼翼的保护着自己，但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱，黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的，走向极致的道路也是痛苦的。也许，迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。

25. 这句话的含义是：我每天多次反省自己，为别人做事是否尽心竭力了呢？同朋友交往是不是做到诚实可信了呢？老师传授给我的知识是不是复习了呢？

26. 我认为曾子说得非常正确！的确，既然是为别人做事，那么我们就要一心一意做好，不能偷工减料，否则就会失去别人对你的尊重；朋友之间要讲诚信，不能搞阴谋诡计；老师传授的知识要及时复习，如果不复习的话，会前记后忘，这样是学不好的。

27. 中华文明几千年的历史，出现了许多著名的'人物，他们以上面的做人、做事的标准时时刻刻要求自己，一直被人们传诵。三国时期，蜀国战败，刘备病逝，刘备在临终前，把自己的儿子托付给诸葛亮，请诸葛亮来辅佐他的儿子。诸葛亮不负刘备的重托，鞠躬尽瘁，死而后已，为光复汉室做出了巨大的贡献。秦末的季布，他一向说话算数，从不反悔，信誉非常高，许多人都同他建立了深厚的感情。当时，甚至流传着这样的谚语：“得黄金百两，不如得季布一诺。”著名的作家巴金爷爷温故而知新。他读书的方法有点奇怪，他将过去读过的书拿出来一点一点地咀嚼，就如同老牛反刍一样，能进一步消化吸收。每回忆一次，总会有新的触悟，新的理解，新的收获，新的认识。

28. 三省吾身，是古人对自己的要求，特别是在做人和做学问上面。只要按三省吾身的要求去做，都会得到别人的称赞，取得成功的。我们应该多多学习古人的优点，传承他们的思想和智慧，使我们的言行永远不败于古人。

29. 我不太明白，这个电影为何这么多拥趸。总的来说，我不是很喜欢这部电影，尽管女主角的演绎近乎“完美”，音乐得助于老柴的原创。但以我（我的父亲就是一位芭蕾舞者）的理解，这样的精神分裂者不可能完美演绎黑、白天鹅，尤其她一直在最后关头都还没有进入状态，然后不小心就“完美”了。实在不能令我信服。而这部电影放弃了更深刻的人性探索而透露出媚俗的嫌疑。在这一点明显逊于《国王的演讲》。

30. 以我个人的看法，这只不过是一部貌似大师的作品：慢节奏、深寓意，低沉叙事、气息诡异，虚实相间，含糊且深奥的主题……你还需要注意剧中人物服饰色彩的变幻的隐喻。呵呵，不过定睛一看，其实是导演在故弄玄虚罢了。也许我这么说有点过，但是起码我感觉他的条理不清，抑或是整体设计没有把握到位。你看，电影几乎整个时间都是在铺垫，装神弄鬼还稀里糊涂；尤其最后妮娜的各种幻觉体现得十分混乱，使得情节始终让人想抓却抓不住的感觉。

31. 对惊悚的过分营造，对恐怖场面的刻意渲染，使得整部电影感觉太压抑和牵强，结尾方得以不完全的释放。也许这正是导演所要的效果。可是，近两小时的前戏，到头来急急忙忙，又有点冲咋咋完工买单的意思。嘿嘿，高潮到来的时候已经让人累得虚脱。到了最后才勉强看出点端倪，而且没有什么惊喜。而且我本以为妮娜身上缺少的那份魅惑与性感，需要一场与托马斯的激情戏中得以升华，然而她却是通过自wei与性幻想包括幻想杀人找到了那份邪恶！

32. 或许，我的口味过于清淡了。或许我太庸俗了。

33. 好了，我总是那样，别人一致叫好的，我偏要反对一下。说完了我的见解，别人的你们自己去百度搜。

34. 这里，我还想特别说一下唯一男主角托马斯。

35. 尼娜“完美”的背后是一位伟大的导演，导演强吻尼娜被咬，他不仅没有挟私报复，给妮娜穿小鞋。相反洞察她内心的反叛，给予她出演的机会。（仅凭这一点托马斯的人格是多么伟大。）“给我更多的展示，就像你咬我的那口”。

36. 他亲自与妮娜共舞，手掌娴熟地上下其手，嘴上也没闲着，托马斯反复说“开嘴、开嘴。”，他用最原始的肢体语言成功地唤起妮娜的.迷狂。他引诱尼娜也是为了激发尼娜内心更多的欲望，“这次是我引诱你，我要的是你引诱我”。并且给她布置了家庭作业：回家手ying。

37. 托马斯的举动，我开始曾一度庸俗地以为他会跟国内的傻*导演一样，想把妮娜潜规则、趁人之危的小人，其实他绝非用心龌龊，而是他希望通过爱欲的启迪，令她完善升华。

38. 托马斯对妮娜或许存在暧昧感情，而且似乎有悖道德。但是他从艺术角度去引导妮娜的性心理却是具有科学性的。只有当妮娜完全释放了自己对性的幻想和认知，她才能从灵魂深处完美诠释邪恶放荡的黑天鹅。艺术就是释放欲望，展现欲望，并且将之高雅化。我理解托马斯的理解是：舞者必定要散发出性的魅惑，才能让观众爱上你。

39. “你听到了吗？他们爱你。”——最终妮娜感受到了“完美”，而完美是有代价的。

40. 从他被亲生父母遗弃在三角钢琴上的那一刻，从他被水手丹尼收养的那一天，就注定与音乐结下不解之缘，就必定一生漂泊。区区七尺之躯，短短几年光阴，居然能经天纬地，驰骋乐坛，不得不让人对他五体投地。他才华横溢，可以瞬间谱写经典乐章;他幽默风趣，令失声痛哭的朋友破涕为笑;他更浪漫多情，在颠簸的船舱中与钢琴共舞一曲，优美如斯。我为他深深着迷。

41. 不同于历史上任何一个天之骄子，他的人生既没有扣人心弦的跌宕起伏，亦无惊世的璀璨辉煌，简单四字——细水长流，即可概括全部。他藉籍无名，每天为富人穷人弹琴伴奏。那场与爵士之父意料之外确又情理之中的较量惊艳全场。

42. 然而是命运的安排，抑或它与我们开的又一个不怀好意的玩笑?是上帝的宠儿，抑或世界的弃儿?

43. 不被祝福地降生，是缺少证明的流民，是不被任何一个国家承认的驱逐者。他的诞生与死亡于世间没有任何影响。他在这喧闹的人世不会留下任何一个音符，他在这个片广博的土地不会留下一丝足迹。因此他拒绝出唱片，他的音乐与本人无法分割。如果这个世界无法接受他，他同样抛弃整个世界。但是即便如此，这个认知仍是他心中放不下忘不掉的伤痛。虽然他拒绝下船，但却渴望俯仰于天地之间，他有着一颗崇尚自由的灵魂。然而心底的魔床监禁了他的思想，束缚了他的肢体，无时无刻地折磨着他。但值得欣慰的是，拥有一位相知的知己是他最大的幸福。于是他痛并快乐着。

44. 导演兼编剧Giuseppe Tornatore不是一位乐于煽情的艺术家。对于一九零零姗姗来迟的初恋并没有故意渲染。爱情的脚步翩然而至：作曲时，一位美丽的女士出现在一九零零的视野中，于是情窦初开，一见钟情，做尽恋爱中小伙子会做的。姑娘对他亦有好感。然有情人不一定终成眷属，姑娘到站了。临走前留下家庭住址让一九零零去找她。一九零零模糊地答应着。爱情能让世间最懦弱的`人变勇敢。恋爱的激情唤起人们打破桎梏的勇气。姑娘走后没多久，一九零零决定下船。但就在我们万分期待中，这位被万物无限眷恋的男主角却突然停在了楼梯中央，在半空中茫然地望着眼前的城市，用力得仿佛这一生一次就够了，然后将礼帽甩进海里，毫不犹豫地回头。

45. 相信看完电影的朋友都无法忘却一九零零辛酸苦楚的眼神，那里溢满忧伤。既然如此决绝为何流露出如此让人心疼的目光?既然如此厌恶陆地又为何总是透过窗口目送每个乘客离去，久久不语?

46. “钢琴有八十八个琴键，我可以很好地控制它，奏出完美的音乐。但当我站在那个城市面前，我看不到它的尽头。每个街区都有上千条街，每条街都有上千个十字路口。我不知道要怎么选择。谁来告诉我该怎么选择?”

47. 原来不是不想，而是不会吗?

48. 在他三十多年的生命中，从来没有人教导他应该怎样选择。曾经有一个叫做丹尼的老家伙告诉他，妈妈是一匹赛马，买对了你就赢了，但他还来不及说要怎样才能买对那匹马时就永远地离开了一九零零;曾经他的童年只是孤独地在渡轮昏暗的一角中度过，趴在窗边看着温暖的海水，睁着他那双蔚蓝的眼睛深深地看着，进行与大海的交流，虽然那总是他的独角戏;曾经有无数个夜晚他蜷曲着辗转难眠……

49. 渡船的寿命有限，人的生命亦有尽头。孩提时的一九零零和着哇哇的啼哭声降生于维珍尼亚号，离去时亦在满足中与它一起粉身碎骨。满足吗?为什么?有人说：“世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前你不知道我爱你。”还有人说：“世界上最远的距离是我在你面前，爱你却不能在一起。”我无法揣测出一九零零究竟是怀着哪种心情离开人世的，也许两者兼而有之吧!

50. 尼娜“完美”的`背后是一位伟大的导演，导演强吻尼娜被咬，他不仅没有挟私报复，给妮娜穿小鞋。相反洞察她内心的反叛，给予她出演的机会。（仅凭这一点托马斯的人格是多么伟大。）“给我更多的展示，就像你咬我的那口”。

51. 他亲自与妮娜共舞，手掌娴熟地上下其手，嘴上也没闲着，托马斯反复说“开嘴、开嘴。”，他用最原始的肢体语言成功地唤起妮娜的迷狂。他引诱尼娜也是为了激发尼娜内心更多的欲望，“这次是我引诱你，我要的是你引诱我”。并且给她布置了家庭作业：回家手ying。